Za sedanjo generacijo 40-letnic "Maria, Mirabela" ni samo ime očarljivih deklet, ampak eden njihovih najljubših otroških filmov s čarobnimi liki in čudovitimi pesmimi. V sovjetski kinematografiji je to prva izkušnja ustvarjanja filma po metodi kombiniranja celovečercev z ročno risano animacijo.
Po premiernem predvajanju animiranega celovečerca za otroke "Maria, Mirabela" (1981) je skupno delo romunskih in sovjetskih filmskih ustvarjalcev prejelo hkrati dve prestižni nagradi: na mednarodnem filmskem tekmovanju v italijanskem mestu Giffon (v kategoriji "Animirani filmi") in na 15. filmskem festivalu v Uniji v Talinu.
Obvestila in pregledi, ki ponujajo celovečerni 64-minutni trak za ogled, postavijo "Marijo, Mirabelo" kot pravljični film za vse - tako otroke kot odrasle, ki svojega otroštva niso pozabili in so ostali prijazni po srcu.
Prijazna pravljica
"Maria, Mirabela" je čudovita, svetla, glasbena zgodba o neverjetnih dogodivščinah dveh deklic, ki sta se odločili, da bodo žabi, kresnici in metulju pomagali rešiti težave. Za to se skupaj odpravijo na obisk v Gozdno vilo. Kakšni čudeži se jim ne zgodijo. Na jasi sestre srečajo kralja gosenic, vodijo okrogli ples z metulji. V pravljičnem kraljestvu Marijo in Mirabelo pozdravijo častne družice: zima, pomlad, poletje in jesen. Na poti se sestre soočajo s številnimi nevarnostmi, vendar premagajo strahove in se spopadajo s težavami. V najtežjih trenutkih Kralj ur pomaga pogumnim popotnikom (izkaže se, da zna ustaviti čas). In jim uspe. Maria in Mirabela pomagata Kwakiju osvoboditi tace, zamrznjene do ledenega jezera. Naredijo vse, da se sposobnost letenja vrne k metulju Omida. In kresnica Skiperich ima nove žareče čevlje.
Sestre niso bile prav razburjene, ko se je izkazalo, da so se pravzaprav vse te dogodivščine odvijale v sanjah. Toda mama (Gozdna vila) in oče (Kralj ur) sta bila v bližini. In njuna resnična starševska ljubezen.
Zaplet je zgrajen tako, da pravljica ne samo zabava. Pomaga razumeti razliko med dobrim in zlom, uči sočutja, prijaznosti, poguma. Seveda pa je prostor tudi za filozofske maksime. Na primer, od likov lahko slišimo besedne zveze: "Preteklosti ni mogoče vrniti, le spomniti se je mogoče", "Samo zelo pogumni lahko rešijo prijatelja v težavah", "Voda zmrzne od neresnice". Toda ali ni to ista ljudska modrost, za katero imajo otroci in odrasli radi stare, prijazne pravljice.
Značilnosti sodelovanja pri filmu
Projekt za ustvarjanje glasbene animacije in celovečernega filma "Maria, Mirabela" leta 1981 je bil mednarodni (ZSSR-Romunija) in je bil izveden s sodelovanjem Vseveznega združenja "Sovinfilm". Filmski izdelek so skupaj pripravili v treh različnih filmskih studiih: romunski Casa de Filme 5, Moldova Film in našem znamenitem Soyuzmultfilmu. Scenarist in režiser je bil romunski režiser Ion Popescu-Gopo skupaj s kolegico Natalijo Bodul.
Delo ni potekalo na enem mestu, ampak je bilo po državah razdeljeno po segmentih. Igralni del, vključno z lokacijskimi streli, je bil za Romunijo in Moldavijo. Poleg tega so bili v skladu s pogodbenimi pogoji za vse vloge povabljeni romunski igralci. Animacija je nastala v Moskvi. Na Soyuzmultfilmu je potekal cel cikel: od ustvarjanja likov in risanja prizorov z njihovim sodelovanjem do faze preproste produkcije, ko so bile animirane živali, ki govorijo. Končni izdelek je bil predstavljen v dveh oblikah: izvirna različica v romunščini in sinhronizirana različica za sovjetsko občinstvo. Za sinhronizacijo je bila vključena plejada čudovitih igralcev in mojstrov glasbene igre: Lyudmila Gnilova in Natalia Gurzo (Maria in Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of gozd) (gosenice Georgy Vitsin), Rogvold Sukhoverko (kralj ur). Nepričakovano se je za naše igralce izkazalo, da je romunski jezik težaven za sinhrono sinhronizacijo, včasih ni bilo mogoče "priti v labial" (kot se v strokovnem žargonu temu reče).
Režiserji so se soočili z drugo težavo, ko so začeli sodelovati z izvajalci glavnih otroških vlog (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Predstavljati so morali svoje animacijske like, voditi dialoge z namišljenimi liki, vedeti, na kakšen način naj gledajo in govorijo. Da bi dekletom olajšali delo, so naši animatorji zanje posebej oblikovali plastelinske figure junakov, ki sodelujejo v določeni epizodi. Kljub sozvočju priimkov so se dekleta, tako kot njihove junakinje, razlikovala po značaju in temperamentu: nemirna in gibljiva Medeja (Mirabela) ter mehka in nežna Gilda (Maria). Združila jih je ena stvar: spontanost in odprta otroška duša. V času snemanja so bile igralke stare 6 let. Predšolski otroci še niso bili povsem samozavestni pri branju, toda obsežnega besedila si niso mogli zapomniti na uho. Veliko tega, kar je vstopilo v okvir, so si izmislili na poti. Znali so fantazirati in sestavljati, zato so se na zaslonu izkazali za iskrene in prepričljive.
Po zaključku snemanja se dekleta nikoli več nista srečali. Temnooka Medeja Marinescu, ki je igrala nagajivo vrtoglavico Mirabelo, se je z leti spremenila v čudovito lepo igralko. Njena sestra v filmu Maria, svetlolaska in modrooka Gilda Manolescu, je imela drugačno usodo. V filmih ni več igrala. Ko je preživela dve strašni tragediji, ki sta jo na koncu zlomili, je mlada, lepa ženska umrla pri 35 letih.
Zaslonska mati sester, Gozdna vila (Ingrid Celia), je občinstvu ostala igralka ene vloge. Nobenih informacij o karieri in delu te romunske igralke ni mogoče dobiti na filmskih forumih ali v drugih informacijskih virih.
Podoba papeža na zaslonu (v čudovitih otroških sanjah je kralj ur) se ne ujema takoj z osebnostjo Iona Popescu-Gopa. V svoji domovini se je nadarjeni režiser in risar občasno pojavil na platnu kot izvajalec majhnih vlog, tako v svojih filmih kot v filmih svojih kolegov producentov. Prihaja iz rusko-romunske družine. Umetnost animacije je obvladal med študijem v Moskvi. Iona Popescu-Gopo so sovjetski otroci zapomnili po eni vlogi, po podobi strica Vremya (to je ime lika v prvotni različici filma). Mimogrede, po navedbah romunskih kritikov so v zaplet zgodbe, ki si jo je izmislil režiser, vpleteni stari pravljični motivi.
Interaktivno z risanimi junaki
Danes lahko v igranih filmih pogosto vidite animacijske vložke - s pomočjo naslovov risank se zlahka nastavi zahtevani ton filma, z ročno narisanimi vložki znotraj ploskve pa se prikažejo različne vrste sanj in halucinacij.
Ideja, da bi ljudje na zaslonu prepričljivo komunicirali z risanimi junaki, je vznemirjala domišljijo celo pionirjev animacije, kot so Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Vendar dolgo časa iz tehničnih razlogov ni bilo mogoče zagotoviti polnopravne "interaktivnosti". Disneyev studio je lahko prevzel višino. Leta 1944 se je pojavila prva glasbena risanka "Three Caballeros" - o potovanju Donalda Ducka po Latinski Ameriki v družbi papagaja Joseja Carioce in petelina Panchita. Mešani animacijski - celovečerni filmi so se začeli aktivno razvijati na Zahodu. Američani so idejo o vključitvi risanih junakov v celovečerni film izpopolnili z izdajo leta 1988 z oskarjem nagrajene komedije Who Framed Roger Rabbit.
Toda sovjetsko občinstvo v 80. letih ni imelo širokega dostopa do klasike Walta Disney Picturesa. Kako resnični igralci komunicirajo z narisanimi liki, je bilo mogoče videti šele v Disneyjevi različici zgodbe o Mary Poppins. Zato je bil videz prvega animiranega filma "Maria, Mirabela" zaznan kot nekakšen čudež. Za sovjetske otroke, ki niso bili razvajeni z očali, je bila filmska pravljica z risanimi junaki in celo tujega porekla izjemen uspeh. Za Soyuzmultfilm je bil sovjetsko-romunski projekt prva izkušnja uporabe risbe z risbami v celovečercih.
Režiser slike je bil slavni umetnik Lev Milchin. Režiser filma Nikolaj Jevljuhin se spominja besed, ki jih je Lev Isaakovich ponavljal na vsakem srečanju: »To je prvi film praktično v Sovjetski zvezi, delamo tak kombiniran. Seveda je veliko likov. Seveda nam je težko. Pogosto so se pojavili prepiri med oblikovalcem produkcije in režiserjem slike, prišlo pa je celo do prepirov. Karikaturisti se niso mogli odločiti, kako bodo videti glavni junaki slike: Kwaki, Skiperich in Omide. Zaradi tega se je celoten postopek snemanja pogosto ustavil.
- Direktor animacije št. 1, kot so v Romuniji imenovali Iona Popescu-Gopoja, je bil risar in podpornik animacijskega minimalizma (spomnite se njegovega slavnega risarja).
- Lev Milchin je klasika sovjetske animacije. Od leta 1962 je delal v studiu Soyuzmultfilm in ustvarjal svetle pisane celovečerne like, značilne za sovjetsko umetnost z več plakati ("Cvet-sedem-cvet", "Pig-piggy bank", "Gosi-labodi", "Trdni kositrski vojaki" - cela paleta ruskih ljudskih pravljic).
Zaradi nesoglasij pri risanju glavnih likov se je delo vleklo več kot dve leti. Toda rezultat je presegel vsa pričakovanja. S skupnimi močmi animatorjev iz različnih šol je nastal vizualni koncept, ki nikakor ni bil slabši od Walta Disney Picturesa. In prizor preobrazbe gosenic v metulje danes osupne nič manj kot Disneyjeva "Fantazija". Izkazalo se je, da je risani film "čudovit, čudovit", natanko takšen, o katerem se govori v uvodni pesmi.
čarobna glasba
Ob spominu na delo na sliki avtor glasbe, skladatelj Jevgenij Doga, pravi, da je zanj odločilno vlogo odigrala melodija dveh besed - Marije in Mirabele. V soglasju imen junakinj je slišal glasbo. Ne vem, ali bi z drugimi besedami uspelo, ugotavlja skladatelj.
V prvotni različici filma pesmi izvajajo romunski umetniki, zlasti priljubljeni pevec Mihai Constantinescu. Leta 1983 je podjetje Melodiya izdalo ploščo z zvočno zgodbo "Maria, Mirabela". Na njem se sliši besedilo ruskega pripovedovalca in vse pesmi so shranjene v izvirnem jeziku. Sam film, ki je bil namenjen sovjetski publiki, je bil sinhroniziran v celoti. Nismo prevedli le govora likov, temveč smo pesmi tudi preimenovali. Pesmi na glasbo Evgenija Doge sta napisala Valentin Berestov in Evgeny Agranovich.
V kinu žaba Kwaki govori in poje z glasom priljubljene igralke Marije Vinogradove. Pogosto je izrazila risane junake, na primer ježa v megli. Otvoritvena pesem, v kateri risani lik zapoje "čudovito čudovito", je mladim poslušalcem stopila z zaslona, začela se je predvajati na radiu in televiziji v otroških programih in vključevati v zbirke pesmi za otroke. Toda z naslovno pesmijo "Maria, Mirabela", ki je bila osnova zvočnega posnetka filma, se noben od igralcev ni mogel spoprijeti. Začelo se je iskanje profesionalnih izvajalcev z vokalnimi sposobnostmi, ki olajšajo "skok" oktave navzgor. Testno progo je posnel že takrat znani Aleksander Gradsky. Vendar se je nekaterim ustvarjalcem njegova izvedba zdela otročja. V sinhronizirani različici filma je prisoten tanek in mehak tenor Leonida Serebrennikova.
Pesem "Maria, Mirabela" je bila tako priljubljena, da je dobila neodvisno odrsko biografijo, pop pevci 80-ih so jo vključili v repertoar. Čez nekaj časa je Evgeny Doga napisal lirično skladbo na temo filma (verzi Andreya Dementyeva). Slišal se je z odra v izvedbi priljubljene pevke Nadežde Čepragi, imenoval pa se je tudi "Maria, Mirabela".
Zgodba se ne konča
“Maria in Mirabela v prazgodovini” - to je ime pod tem imenom, 7 let po premieri pravljice je izšlo nadaljevanje Iona Popescu-Gopa. To je bilo zadnje režiserjevo ustvarjanje; umrl je leta 1989, v starosti 66 let. Občinstvo je odšlo na projekcijo in pričakovalo srečanje s svojimi najljubšimi liki. Bili pa so rahlo razočarani. Kljub temu, da je film še vedno govoril o sestrah Mariji in Mirabelle, so po zapletu junakinje druga dekleta - ljubiteljice prvotnega filma iz leta 1981. In tako se imenujejo, ker so jim všeč liki: prijazna in nežna Maria ter mobilna, obupana Mirabela. Bila je povsem drugačna zgodba z drugimi igralci (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Tokrat dekleta ne sanjajo v sanjah, ampak v resnici - dogodki se odvijajo na drugi strani televizijskega zaslona, v državi Transhistory. Ko so v televizorju, se risani junaki spremenijo v igralne like, ki jih izvajajo igralci v živo. Številnim gledalcem je pomanjkanje animacij na platnu zmanjšalo čar filma. In žanrsko slika ni bila več pesniška pravljica, ampak satirična komedija.
Glasbeni vložki niso postali uspešnice, kljub temu, da je skladatelj Jevgenij Doga pisal avtorsko glasbo v različnih stilih: disko, ki je bila takrat v modi, in operno arijo, in staro balado. Najverjetneje je bil razlog ta, da pesmi v sovjetski različici drugega filma niso bile preimenovane. Podvojene so bile samo vrstice in dobropisi. Tudi naslovna pesem iz prvega filma "Maria, Mirabela" je zvenela z glasom.
To ne pomeni, da se je slika izkazala za slabšo. Gre le za to, da je bil novi film povsem drugačen, in to ne samo v smislu zapleta. Drugačen žanr, drugačne tehnologije snemanja, nova igralska zasedba. In pogosto želimo, da se pravljica nadaljuje od kraja, kjer ste zaspali, jo poslušate ali preberete pred spanjem. Otroci pa odrastejo, "časi se spremenijo, morala se spremeni …".
