Monumentalna slika Pabla Picassa z naslovom "Guernica" odraža tragične dogodke leta 1937, ko je bilo letalskih bomb ubitih več tisoč civilistov mesta Guernica. Slika je postala eno najslavnejših del velikega umetnika in je nedvomno ena najbolj živahnih upodobitev človeškega trpljenja in bolečine, ki jo povzročajo grozote vojne.
Prazgodovina ustvarjanja
26. april 1937 je bil usoden datum za prebivalce Guernice, mesta v severnem delu Španije, na ozemlju avtonomne skupnosti, imenovane Baskija. Guernica je bila uničena pod udarci neusmiljenega nemškega eskadrila Condor. Mesto je propadlo. Zaradi dvournega bombardiranja je bilo ubitih več tisoč civilistov. Takrat je bila večina moškega prebivalstva mesta vključena v državljansko vojno, zato so bili pobiti večinoma ženske in otroci. Tistega dne je ves svet prepoznal zlo v njegovi resnični manifestaciji.
Kljub večkratnim izjavam o svoji politični apatiji Pablo Picasso ni mogel ostati ravnodušen do tragičnega dogodka, ki se je zgodil v njegovi domovini. Takrat je bil zaposlen z ustvarjanjem platna za svetovno razstavo v Parizu. Ko je izvedel za grozo, ki je pretresla njegovo domovino, je Picasso takoj pustil nedokončana dela in se preusmeril na delo na novem platnu, ki bo kasneje postalo ena najbolj udarnih in močnih umetniških in političnih izjav v zgodovini.
Slika, ki jo bo Picasso poimenoval "Guernica", bo njegov naravni odziv na umor nedolžnih ljudi. Groza, jeza, kaos, nerazumevanje, žalost - vse to bo skušal utelešiti v enem svojih najbolj ambicioznih del. V tem obdobju je pri njegovem delu prevladovala tema in podoba bika, ki simbolizira moč, smrt, vojno in kaos. Slika "Guernica" bo vrhunec v razkritju te teme.
Foto kronika nastanka Guernice
Kmalu pred tragedijo v Guernici je Pablo Picasso spoznal zelo nadarjeno Francozinjo Doro Maar. Kot profesionalna fotografinja in umetnica se je dobro zavedala vrednosti Guernice za samega Picassa in za prihodnje generacije. Dora Maar je avtorica edinstvenih fotografij, ki zajemajo vsako fazo dela Pabla Picassa na sliki. Picassa je ujela tudi med delom v pariški delavnici na ulici Grands-Augustins.
Ogromno platno velikosti 3, 5 s 7, 8 metrov je Picasso naslikal v rekordnem času. Na začetku mu je uspelo preživeti 12 ur na dan za stojalom. Picasso je že dolgo gojil idejo, da bi ustvaril kaj takega, zato je delo na sliki potekalo tako hitro. Glavne slike slike so bile začrtane že v prvih dneh, mojstru pa je trajalo manj kot mesec dni, da je delo dokončal.
Če pogledamo delo Dore Maar, posvečeno Pablu Picassu in ustvarjanju platna, lahko vidite, kako osredotočen je njegov obraz med slikanjem.
Opis slike
Slika je črno-bela. Črno-beli so nasprotje življenja in smrti. Kljub preprostosti - grimase groze in obupa prenaša le nekaj značilnosti - vsaka od slik je čim bolj čustvena. Na prvi pogled se morda zdi, da je slika kaotična podoba popačenih figur, v resnici pa je njena sestava natančno in strogo organizirana. Picasso zelo natančno in slikovito prenaša taka čustva, kot so jeza, bes, strah, brezup. Zdi se, da so ljudje, prikazani na platnu, zaprti v zaprtem prostoru. Ker ne morejo pobegniti iz resničnosti, ki so jo po volji usode postali ujetniki, se mučijo in doživljajo neznosno trpljenje.
Vse, kar je predstavljeno na platnu, je sestavljeno iz tisočih drobnih drobcev. To umetniško obliko je Picasso izbral z razlogom. Tako želi doseči učinek depersonalizacije. Celotna slika temelji na asociativnih povezavah umetniških podob. Kljub temu, da ima vsaka od slik sama veliko pomensko obremenitev, ni močno označenih poudarkov, kar pomaga pri zaznavanju splošne ideje slike.
Če pogledamo sliko od leve proti desni, je prva slika neutolažljive matere z mrtvim dojenčkom v naročju. V očeh otroka ni zenic, njegove roke in noge pa visijo kot biči. Otroške ustnice se nikoli več ne bodo dotaknile materine gole dojke. Materin pogled je usmerjen navzgor, kot da bi klicala Boga. Obupani prošnji za pomoč so ji izbruhnili iz ust in njen jezik je kot jezik plamena.
Bik stoji ob boku neutolažljivi materi. Nekako se dvigne nad vsem ostalim. Njegov pogled ne izraža čustev, sočutje mu je tuje. Pogleda vstran, arogantno se dviga nad padlimi, njegova kopita pa poteptajo brez življenja truplo človeka, v odsekani roki stisnjenega zlomljenega meča. Picasso je sam, komentirajoč podobe bika in konja, večkrat izjavil, da je bik poosebitev brezbrižnosti in neumnosti fašizma, ranjeni konj pa se krče simbolizira nedolžne žrtve Guernice.
Desno od konja je Picasso upodobil dve ženski. Eden od njih vdre v ta prostor od nekje od zunaj. V njenih rokah je goreča sveča, simbol upanja in odrešenja. Poskuša pripeljati svetlobo v sobo, polno groze in uničenja. Druga ženska podoba se dvigne s kolen. Obraz te ženske je usmerjen proti svetlobi. Obrazi teh dveh ženskih podob so neizkrivljeni in polni odločnosti.
Na desni sliki je upodobljena podoba mučnega človeka. Še vedno je živ, a ga je že na pol zajelo nekaj strašnega.
Nad vsem tem se dviga svetilka pod plamenskim žarnico. Okrepi občutek nerealnosti dogajanja.
Na sliki ni eksplodirajočih bomb ali uničenih zgradb. Samo razpršeni plameni jeziki pričajo o ognju. Vsa groza, upodobljena na platnu, bo postala pričakovanje druge svetovne vojne, od katere se bo malo pozneje zdrznil ves svet.
Kulturni pomen slike
"Guernica" Picassa je postala eno najbolj presenetljivih umetnin, ki razkrivajo zlo in nesmisel fašizma. Monumentalno platno bo za vedno ostalo eden najbolj čustveno obarvanih protivojnih simbolov. Ta slika predstavlja vojno v najširšem pomenu besede. V njem je težko najti sklicevanje na določen dogodek ali kraj, vendar pa nedvoumno ugiba občutke ljudi, ki so tako ali drugače trpeli zaradi vojne. Pa naj bodo to tisti, ki so umrli ali tisti, ki so v vojni izgubili bližnje. Picassovo črno-belo platno odraža svet, ki ga je iznakazila vojna. To je svet, v katerem so zadnji ostanki življenja agonizirani v smrtnih mukah. To je svet, v katerem trpljenje in brezbrižnost gresta vzporedno.
Obstaja veliko različnih interpretacij Guernice. Toda vse jih združuje enako dojemanje vzdušja platna. To je nenehna groza, obup, muka in obup. A kljub mraku Picasso junakom slike pusti malo upanja v obliki dveh še vedno živečih ljudi, ki s svojo odločnostjo upirata ves ta kaos s svojo odločnostjo, da se upreta neumni in brezdušni sili, ki je za vedno iznakazila in iznakazila njihov svet. Picasso je sam nekoč dejal, da je "svetloba na sliki svet, h kateremu si bo vedno prizadevalo vsako živo bitje."
Tragični dogodki leta 1937 se poleg Picassovih slik odražajo tudi v grafitih, kopiji dela Pabla Picassa, pa tudi spomeniku slavnemu novinarju Georgeu Steerju, ki je mesto obiskal nekaj ur po zračnem napadu in postal avtor enega prvih člankov o Guernici. Članek je bil ponatisnjen po vsem svetu in po nekaterih virih je služil kot navdih za Pabla Picassa. Še en nič manj živahen opomin na te dogodke je "Spomenik miru" kiparja Eduarda Chilide in mračen kip deklice "Guernica" francoskega kiparja Reneja Ischeja. Prvotna mavčna oblika slednjega je v muzeju Fabre v Montpellierju.
