Številni režiserji ruske in sovjetske scene so pripisovali velik pomen ustvarjalnemu pristopu k gradnji mizanscene. To so bili tako ugledni režiserji, kot je G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov in drugi. Mizanscena v prevodu iz francoščine je mise en scène - postavitev na oder. To pomeni, da se igralci nahajajo v igralnem okolju v določenih kombinacijah med seboj in okoljem v različnih trenutkih predstave ali snemanja.
Namen mizanscene je skozi fizične, zunanje interakcije med igralci prikazati njihove notranje izkušnje, bistvo konflikta njihovih odnosov, čustveno vsebino, logiko odrskega delovanja in ga postaviti v estetsko obliko. Naloge mizanscene so spretno preusmeriti pozornost gledalca iz ene akcije v drugo.
Mizanscen kot umetniška podoba je režiserjev jezik, živo sredstvo za utelešenje režiserjeve namere, tako v gledališču kot v kinu in celo na fotografiji. Je sposobna združiti izrazne umetniške akcije (glasbene, slikovne, svetlobne, barvne, šumne itd.) V eno harmonično celoto. Zato režiser tesno sodeluje ne le z igralci, ampak tudi z umetniki itd.
Umetnost mizanscene je v posebni sposobnosti režiserja, da razmišlja s plastičnimi podobami. Žanr in slog predstave ali filma se kaže v naravi mizanscene. Več zaporednih mizanscenov odraža režiserjev potek produkcije ali sestavlja režisersko risbo. Sestavni deli vsake mizanscene so zaporedni prehod iz enega dejanja v drugega.
Vsaka mizanscena ima tako kot na platnih umetniških del svojo kompozicijo, torej je organizirana v pogojenem odrskem prostoru tako, da gledalcu pokaže vse sestavine duhovnega življenja junake, njihov tempo-ritem in fizično počutje. Zato je na gledaliških univerzah, kjer študirajo režijo, velika pozornost namenjena poučevanju študentov zakonitosti kompozicije v vizualnih umetnostih, pa tudi psihologiji.
Mizansceni so najpogosteje centrifugalne narave, ko se vsi akterji, ki sodelujejo v njem, ponavadi odbijajo. In tudi centripetalno. V tem primeru si vsi udeleženci scenske produkcije prizadevajo drug za drugega. Paradoks, kontrapunkt, restriktivna grafika, plastični kontrast, resničnost, spontanost in vitalna osnova - to so glavne lastnosti mizanscene.
Vrste mizanscenov se razlikujejo po svoji zgradbi. Ko se liki poskušajo premakniti z odra, kot da bi v celoti projicirali na drugo mesto, je mizanscena projekcija. Po naravi gibanja na odru ločimo dinamično in statistično.
Najpogostejše opredelitve za mizanscene so geometrijske. Glede na prizor - diagonalno, čelno, krožno, krožno itd. In proti sredini odra - ekscentričen in koncentričen. Glede obsega prizora - kubični, cilindrični, piramidalni itd.
Po naravi mizanscene so možni ironični, strogi, hiperbolični, realistični in metamorfni. V gledališki terminologiji je običajno, da se mizanscene delijo na glavne, ne-glavne, mimoidoče, vozliščne, servisne, prehodne, podporne, neizogibne in končne.
Vsaka mizanscena ima najbolj presenetljivo glavno akcijo, ki je njeno kompozicijsko središče. Vse druge operacije morajo biti podrejene temu spektaklu. Za to imajo igralci določene tehnike. Kompozicijsko središče mizanscene je običajno natančno osvetljeno, da usmerja pozornost gledalca.
Da bi igralce pravilno postavil na oder, se režiser običajno osredotoči na to, da gledalec spektakel vidi ob gledalcu, ki sedi sredi vrstic 11-13. Izrazita mizanscena se lahko rodi nehote v procesu vadbe predstave z neposredno interakcijo in intuicijo samih igralcev.
Ena temeljnih razlik med mizansceno v kinematografiji in gledališču je, da se gledalec v gledališču sooča s potrebo po ločevanju posebnega od splošnega in predstavi analitično dojemanje. In v kinu, nasprotno, gledalec v bistvu vidi dele spektakla in iz njih obnavlja splošno v svoji zavesti.
Vrstni red mizanscene v fotografiji, kinu, gledališču in slikarstvu je enakovreden. V fotografiji obstajajo tudi mizansceni, ki vključujejo perspektive udeležencev in njihov ugoden odnos. Vsak mizanscen prikaže gledalca do bistva režiserjeve ideje.
