Delo genija grafike 20. stoletja, virtuoznega risarja, briljantnega ilustratorja knjig, mojstra umetniških miniatur M. K. Sokolov je bil dolgo časa umetno izključen iz kanala sovjetske umetnosti. Ime "romantik obdobja sprememb" se je v rusko umetniško kulturo vrnilo šele sredi šestdesetih let.
Eden najsvetlejših predstavnikov romantično-simbolistične "tihe umetnosti" Mihail Ksenofontovič Sokolov (1885-1947) se je v zgodovino ruskega slikarstva zapisal kot uporniški upornik in samotni umetnik, ki se ni držal poti estetskih doktrin dobe. Kategorično ni sprejemal socialističnega realizma, temveč si je prizadeval slediti svoji poti v umetnosti. Namesto delavcev in kolektivnih kmetov, traktoristov in športnic je Sokolov naslikal portrete plemenitih vitezov, stark, junakov francoske revolucije, potujočih komikov in cirkusantov. Interpretirali verske predmete, upodabljali like v klasičnih literarnih delih.
V življenju mojstra se je njegovo delo izkazalo za popolnoma nezahtevano, saj je preseglo dejanske uradne teme sovjetske dobe. Danes M. K. Sokolov po pravici velja za neprekosljivega virtuoza nevro-ekspresivne risbe-improvizacije (grafike, ilustracije knjig) ter temperamentnega in liričnega, a zadržanega tona slikanja (portret, tihožitje, pokrajina). Po mnenju likovnih kritikov je umetnik postal, če ne ključni, pa vsaj najbolj paradoksalen avtor "tridesetih".
Tragična usoda
Mihail Sokolov je rojen v mestu Jaroslavlj. Rojen septembra 1885 v družini meščanov Ksenofont Nikanorovich in Ustinia Vasilievna Sokolov. Mihaila je bila tiha, uravnotežena, krotka in pobožna ženska - Mihaila že od zgodnjega otroštva prežela velika nežnost. In na njene sinove je ohranil le lepe spomine. Odnosi z zatiralnim in svojeglavim očetom se niso izšli. Prišlo je do te mere, da Mihail ni hotel nositi patronika. Namesto Ksenofontoviča se je imenoval Konstantinovič. In vztrajal je pri tem do same smrti svojega očeta. Glava družine si je z izdelovanjem sodov ustvaril majhno bogastvo in vztrajal, naj tudi njegov sin obvlada bakrarsko obrt. Ker fanta ni razumel hrepenenja po likovni umetnosti, ga je imel za nekoristno povprečnost. Nisem dal niti centa za plačilo študija. In na splošno ni hotel nuditi kakršne koli podpore neposlušnim potomcem.
Mihail je predčasno zapustil starševski dom in se je lahko zanesel le nase. Njegovo življenje je bilo polno stisk in stisk. Imel sem priložnost tavati in tavati, preživeti revščino in lakoto. Za vojaško obveznost in mobilizacijo je dvakrat (1907 in 1914) služboval na ladjah Baltske flote. Bil je aktivni udeleženec februarske revolucije in julijske boljševiške vstaje v Petrogradu. Po konfliktu med novo vlado in Kerenskim je odstopil in ni bil več vpet v politiko.
Popolnoma se posveča vizualni umetnosti, Sokolov začne slikati v različnih tehnikah in razstavljati svoje slike. Izvaja pouk v državnih umetniških delavnicah Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Doma je vodil deželne dekorativne delavnice v Narobrazu, vodil pouk na umetniški šoli. Leta 1923 se je, ko je dobil mesto vodje Ateljeja likovnih umetnosti v Proletkultu, preselil v Moskvo za stalno prebivanje. Poučeval je v izobraževalnih ustanovah, kot so Moskovska državna šola za likovno umetnost, Inštitut za napredne študije slikarjev in oblikovalcev pri Moskovski zvezi umetnikov. Pridno in plodno dela in zelo kmalu postane priljubljen v krogih prestolnice Češke. Umetnikova dela so bila prikazana na beneškem bienalu (1924), na razstavi "Ruska risba v desetih letih oktobrske revolucije" (1927). Leta 1928 - prvi nakup grafike v Tretjakovski galeriji. A uspešna kariera se ne uresniči.
Navdih in ustvarjalni čustveni impulzi Sokolova so višji od želje po slikanju. S seboj ne sklepa kompromisov in zavrača naročena dela. Izjema so le ilustracije za Voltairejevo "Devico iz Orleansa" (1935), narejene za založbo Academia. Zanikanje vsakdanjega življenja in prikaz deklarativne abstrakcije od dejanskih tem sovjetske dobe sta pri njegovih delih naročnike zahtevala. Slika s črnilom in akvareli (cikli "Cirkus", "Glasbeniki", "Konjaniki"); piše umetniška tihožitja, na oljni sliki se pojavljajo zapuščene pokrajine Moskve. Njegova dela so razstavljena iz ciklov: "Sveti Sebastijan", "Strast", "Lepe dame". A priznanja ni. Mnogi izražajo nestrinjanje z njegovim pristopom do predmetov vidnega sveta in razlago slikovnih problemov. Umetnik, ki kategorično zavrača socialistični realizem, je v vizualnih umetnostih razglašen za formalista. In ti naj ne bi imeli svojih prostorov za delavnico. Sokolov je moral delati tam, kjer je živel - v sobi, ki jo je Proletkult določil v "skupnem stanovanju" v hiši na Arbatu.
1934 - sprejem v moskovsko podružnico Zveze umetnikov RSFSR. 1936 - osebna razstava v Kuznetsky Mostu, ki je zelo uspela. In končno, težko pričakovana odločitev Moskovske zveze umetnikov, da mu dodeli delavnico. Nadarjeni samotni umetnik, ki ni nikoli sodeloval pri delu umetniških skupin in ustvarjalnih združenj, ima veliko občudovalcev in privržencev, a nič manj naravnost nenaklonjenih in skritih sovražnikov. Državna akademija umetniških znanosti organizira sestanke, posvečene delu Sokolova. Preganjanje se začne v službi in v tisku. Potem ko se je v Komsomolski pravdi pojavil članek "Proti formalizmu in" levičarski "grdosti", je bil Sokolov razglašen za "privržnika meščanske umetnosti". Zdaj je v sovjetski umetnosti persona non grata.
Leta 1938, strašen in usoden za vso državo, je Mihail Sokolov postal žrtev politične represije. Na odpoved enega od študentov je obtožen protisovjetske propagande in obsojen na 7 let prisilnih delovnih taborišč. Med prestajanjem kazni je umetnik nadaljeval z delom in v pismih prijateljem poslal umetniške miniature, narisane z improviziranimi materiali. Te "malenkosti" in "malenkosti", kot jih je poimenoval avtor, narejene na kadilskem papirju in ostankih časopisov z nadomestnimi barvami, sodijo med najboljše umetnikove stvaritve.
Leta 1943 je bil Sokolov predčasno izpuščen iz taborišča Taiginsky, ker je bil "nesposoben" za delo. Brez dovoljenja za vrnitev v Moskvo po izgnanstvu Mihail Ksenofontovič odide v Rybinsk. V tem navzven strogem človeku, katerega celoten videz je govoril o stiskah in žalosti, ki jih je preživel, je še naprej živel nepopravljivi romantik in idealist. Težko bolan umetnik je našel moči za delo (vodil je umetniški krožek v lokalni Hiši pionirjev) in se vrnil k ustvarjalnosti. Ustvarja cikle tihožitja, risa ilustracije za Puškina in Gogolja, Dickensa in Maupassanta. V dopisovanju s prijatelji ga nestrpno zanimajo slike galerije Dresden, dostavljene v prestolnico po vojni.
V Moskvo je lahko prišel šele poleti 1946. Kljub vsem prizadevanjem Sokolovu ni uspelo odstraniti njegove obsodbe in jo vrniti v Moskovsko zvezo umetnikov. A se ne preda: obiskuje razstave, se srečuje s kolegi, načrtuje prihodnost. Huda bolezen je privezala Mihaila Ksenofontoviča na bolniško posteljo v Sklifi in mu pri 63 letih prekinil življenje. Nagrobnik na skromnem grobu na pokopališču Pyatnitskoye je črna granitna plošča, na kateri je vklesan grafični avtoportret iz leta 1925.
Resnična tragedija "Kalvarske poti" M. K. Sokolov je bil, da je dolga leta ostal nepopravljiv sanjač in brezkompromisni neoromantik. Idealni umetnik se ni boril za posvetne dobrine, ampak za prav priložnost ustvarjanja. Za Mihaila Sokolova sta vedno obstajali dve estetski koordinati: okoliška resničnost, v kateri je bil prisiljen živeti, in izumljeni umetniški svet, kjer se je trudil z vso dušo. In če se je v notranjem iluzornem svetu počutil prijetno, potem je bilo v zunanjem, resničnem svetu vse veliko bolj zapleteno. Sokolov svet se je v bistvu sekal samo v eni točki in to je bilo njegovo delo. V pismu Mihaila Ksenofontoviča svoji ženi beremo: »… življenje zame je bila zlobna in neusmiljena mačeha. Davila me je z zemeljsko, prozo življenja, a moja duša je ni sprejela. " Od tod občutek popolne osamljenosti, konflikta s samim seboj in tragične usode.
Vidiki osebnega življenja
Mihail Sokolov, sanjač in po naravi romantik, je bil estet v vsem - od sposobnosti navdihujočega razmišljanja in izražanja svojih stališč do navade namerno elegantne in aristokratske obleke. Odlikoval ga ni le umetniški videz, ampak tudi posebna privlačnost. Od malih nog je Mihail dobesedno očarljivo deloval na provincialne mlade dame. Njegov bledo tanek obraz, ironičen nasmeh in romantično navdušen govor so očarali mlade dame. Umetniku se ni mudilo ustvariti družine, saj je vozel zavezal po 30. letu.
- Njegova prva žena je bila umetnica Nadežda Viktorovna Štemberg (od 1917 do 1919). Predčasna prekinitev zveze je bila posledica dejstva, da je Sokolov svoji ženi neutemeljeno obtožil smrti njunega sina.
- Marina Ivanovna Baskakova je leta 1928 postala druga umetnikova žena in muza. Prefinjena in skrivnostna, "dihajoča duha in megla" na Blokov način, je bila Marina 18 let mlajša od moža. Po odpustu njenega očeta se je v Moskvo preselila iz Ukrajine. Delala je kot daktilografinja v majhni ustanovi. V letih, ko sta živela skupaj, je Sokolov naslikal približno sto portretov svoje žene. To so risbe s svinčnikom, dela s peresom in črnilom, oljne slike. Paradoks je bil, da je umetnik iz Baskakove ustvaril določeno podobo izvrstne dame v običajnem življenju: prisilil jo je, da je nosila smešne klobuke, oblečena, kot mu je bilo všeč, ne da bi upoštevala želje in okuse ženske. Poleg tega popolnoma ni bil pozoren na vsakodnevne težave: živeli so v tesnih razmerah, pogosto niso imeli dovolj denarja, včasih ni bilo niti običajne hrane. Po 7 letih takega zakona je muza zapustila ustvarjalca.
- Zadnja ljubezen in spremljevalka Sokolova v nekaj letih njegovega življenja je bila Nadežda Vasilievna Rozanova (po prvem možu Vereščagina). Hči pisatelja in publicista V. V. Rozanova je bila dolgoletna znanka Mihaila Ksenofontoviča. Postala je študentka umetnika in se spopadala z ohranjanjem njegove ustvarjalne dediščine. Nadežda Vasilievna je poskrbela, da so se vrnjeni izgnanci zaposlili; sprejel ukrepe za njegovo obnovo v Moskovski zvezi umetnikov; pomagala v boju proti hudi bolezni. Njun zakon je bil registriran leta 1947, tik pred smrtjo mojstra.
Kar se tiče lika Sokolova, je bil izjemno težak. To je kul temperament, podedovan po očetu, drzen in vnema, pretirana samozavest, povečana zahtevnost in izbirčnost do ljudi. Čeprav je bil povsem prijazen človek in je pogosto odprl svojo dušo drugim. Težave v njegovem osebnem življenju je dodala njegova nezadostnost pri presojah in manifestacija krivice v odnosu do drugih. Tesni prijatelj slikarja, zgodovinar in umetnostni kritik N. Tarabukin ga je opisal takole: »V življenju je nekomercialni in estetski askets, v svojem delu je» apostol lepote «in» vitez umetnosti «. M. K. Sokolov si je v pismu svoji ženi dal naslednjo samopodobo: "Naj me sprejmejo takšnega, kot sem - z vsemi čuti prešel v" neresnično, neobstoječe "- absurdnega, nepopravljivega sanjača in romantičnega."
Vaša pot v umetnosti
Odločen, da se bo posvetil slikarstvu, se je Mihail osnovno umetniško izobraževal v mestnih tečajih risanja v Jaroslavlju (1898-1904). Oblikovanje filozofskih pogledov in ustvarjalnega sloga se je začelo, ko je po finančni pomoči lokalnega filantropa odšel na študij v Moskvo. Toda kmalu mladenič zapusti šolo Stroganov. Sokolov je zapisal, da mu bivanje tukaj ni prineslo nič, ampak mu je prineslo le razočaranje. Prizadeval si je obvladati skrivnosti mojstrstva, razviti umetniški dar in moral je "premagati tisto, kar je nalagala akademska šola". Nadebudni umetnik se odloči - samostojno preučevati klasično slikarstvo po delih evropskih in ruskih mojstrov v muzejskih zbirkah v Moskvi in Sankt Peterburgu.
V dvajsetih letih so mlado sovjetsko umetnost preplavili najrazličnejši "izmi". Sokolov ne stoji ob strani in preizkuša različne avantgardne smeri. Kot da se išče v drugih: zdaj ga odnese Malevičev supermatizem, zdaj se drži impresionistov ali podpira futuristični trend, zdaj se obrača na kubistične oblike ali versko simboliko kroga Makovets. A hkrati ostane notranje celovit, ohrani svoj ustvarjalni obraz. Kritik D. Nedovich piše: »Poskuša različne pristope, kot da preizkuša različna oblačila. Je pa nenehno v svojem potepu in zvest sam sebi. " V bistvu je Mihail Sokolov "muzejski umetnik". In slogovno je bližje ne postimpresionistom, temveč zahodni umetnosti 17. in 19. stoletja.
Medtem ko so se ruski mojstri, ki so opravili vajo akademske šole, iz okovov klasike rešili v prostranost sodobnega futurizma, se Sokolov premika praktično v nasprotno smer. Znebi se avantgardne levice in ustvari svojo originalno različico prefinjene, prefinjene, rahlo gledališke, brezčasne umetnosti. Najpogosteje umetnik improvizira (namišljeni portret, knjižne grafike), v podobah narave (pokrajina, tihožitje) je tudi veliko notranjih vizij: iz narave je težko nedvoumno določiti trenutek dela.
Jasno je, da Sokolov ni ustrezal sovjetski umetniški nomenklaturi, njegova dela so bila videti dežela tuje v državi množične prisilne kolektivizacije v umetnosti. Po besedah N. Tarabukina je umetnik poskušal izpostaviti veselje do bivanja, česar ljudje ne znajo vedno in pogosteje nočejo opaziti, "biti podoba ustvarjalca v najbolj romantizirani ipostasi". M. K. Sokolova je avtorski vrh evropskih umetniških izkušenj (od Poussina in Tiepola do Rembrandta) v kombinaciji z protiuradnimi načeli "tihe umetnosti", ki temelji na večnih temah (lepota, ljubezen, junaštvo). A kot je pravilno ugotovil D. Nedovich, ustvarjalec, obseden s svojimi slikovitimi sanjami, nosi v sebi trmaste romantične podobe. "Počiva na svoji domišljiji in ne prepozna prihodnjega dne."
Za mnoge poznavalce in poznavalce umetnosti se zdi Mihail Sokolov težaven, včasih nejasen in zmeden avtor. Toda nedvomno je prepoznan kot najsvetlejša osebnost v sovjetski umetnosti 1910-1940. Potem ko je prešel faze modnih trendov avantgarde, ohranil okus po ostri obliki, a hkrati ostal privrženec romantične simbolike, je umetnik ustvaril svoj edinstven slog v umetnosti - skopa lirika na slikah in neprekosljiva virtuoznost in polet v grafiki.
Ustvarjalna dediščina
Biografi in likovni kritiki Mihaila Ksenofontoviča Sokolova označujejo kot osebo, ki je čutila svoj umetniški dar in je bila v nenehnem ustvarjalnem žaru. V vseh okoliščinah je znal ustvarjati dela, vedno je ostal romantik in humanist, nesposoben kompromisov ne v umetnosti ne v življenju.
Dolga leta je ostal M. Sokolov, obtožen odklopa od resničnosti, ki ga je A. Efros leta 1936 imenoval "neopaženi umetnik". Obseg in izvirnost mojstrovega talenta so cenili šele v začetku šestdesetih let. V tem času je bila njegova ustvarjalna dediščina (ne samo umetniška, ampak tudi epistolarna in pesniška) zbrana, sistematizirana in proučena. In ime Mihaila Ksenofontoviča Sokolova je postalo široko dostopno množičnemu občinstvu v letu njegove 100-letnice. Retrospektivna razstava v Državni galeriji Tretjakov (2005–2006) je bila izjemno uspešna. Ogromnost prispevka mojstra k sovjetski umetnosti je postala še bolj oprijemljiva po objavi v treh delih leta 2018, ki je vključevala 1200 risb, pastelov in umetniških miniatur.
Najbolj znana med njegovimi deli so:
- umetniška cikla "Odhod Moskve" in "Ptice"; grafični cikli "Glasbeniki", "Cirkus", "sv. Sebastijan ";
- Posebno mesto zavzemajo "sibirske taborske miniature" - "majhna - velika slika, v katero je dihala svoboda";
- med ogromnim številom knjižnih in grafičnih ilustracij za literarna dela izstopajo "Pustolovščine Oliverja Twista", "Devica Orleanska", "Mrtve duše".
Po mnenju kritikov in umetnostnih zgodovinarjev je zasluga Mihaila Sokolova v tem, da je v velikih in raznolikih ciklih zgradil most od simbolike do štiridesetih let 20. stoletja.
