Vladimir Muravyov je znani ruski umetnik z edinstvenim darilom kolorista. Mojster slikovnih učinkov je lovskim zapletom dodal poezijo in v svojih delih poveličal lepoto ruske narave.
Vladimirja Leonidoviča Muravjova so imenovali modnega slikarja v začetku prejšnjega stoletja. Publiko je na ustvarjalnost opozoril s poetizacijo lovskih motivov. V njegovih delih je mojstrstvo čopiča doseglo presenetljivo virtuoznost. Privrženec tradicij ruskega slikarstva je na avtorjevi poti razvijal ustvarjalnost.
Začetek poti do poklica
Biografija bodočega umetnika se je začela v Sankt Peterburgu leta 1861. Otrok se je rodil družini grofa Leonida Muravjova in njegove žene Sofije Nikolajeve. Vladimir je bil razporejen v korpus strani. Vendar je leta 1881 zapustil študij in se kot prosti študent vpisal na Akademijo za umetnost. Učenec se je udeležil ure krajine.
Mihail Klodt, ki je tam poučeval, je bil takrat hudo bolan. Le vodilno je bil naveden le formalno. Muravjov je moral sam iskati mentorje. Umetnik Clover je postal njegov idol. Po grofu so nanj pritiskale stene Akademije, zato je mladenič raje prosto hodil na pouk.
Prihodnji slikar je postal član peterburških društev ruskih akvarelov in umetnikov. Vladimir Leonidovič je aktivno sodeloval na akademskih razstavah. Leta 1893 je bila slikarjeva prva osebna razstava. Umetnikova dela so se redno pojavljala na straneh najbolj priljubljenih umetniških publikacij.
Clover se je za Muravjova spremenil v mentorja in dobrega prijatelja. Učenec je v vsem skušal posnemati učitelja. Muravjov se je z veseljem seznanil z vsemi prefinjenostmi in skrivnostmi slikovitega načina pisanja Cloverja. Njegovi sončni zahodi in čudovita tehnika njihove usmrtitve so razveselili Vladimirja Leonidoviča. Na platnih samega Muravjova lahko kasneje vidite iste žareče odtenke.
Značilnosti ustvarjalnosti
Zapleti grofovih del so presenetljivi v svoji raznolikosti. Ruski gozd je postal njegova glavna tema. Glavno mesto v njem je namenjeno zimski pokrajini. Med zasneženimi jelkami, osamljenimi kočami, brezami in borovci se vedno skriva neznano, skrivnostno in posebno slikovitost. Vsak slikar ima svoj sneg, svoj način prikazovanja mehkobe in ohlapnosti prevleke. Profesionalnost in iskrenost pritegneta pozornost v delih Muravjova. Lahko se ure in ure zadržujete v bližini genialnih del, občudujete čudovito lepoto gozda in gledate njegove prebivalce.
Prav z zimsko pokrajino je mojster najbolj nazorno izpostavil barvni kontrast, intenzivnost barvnih sozvočij. Jerebice, medvedi, lisice, leseni grmičevje, losi in zajci so postali glavni prebivalci pravljičnih platen. Poskrbeli so za slikovitost, privlačnost in notranjo harmonijo skladb.
Slikar je sam oboževal lov. Popolnoma je poznal vse tankočutnosti te lekcije, popolnoma je preučil vse navade živali in ptic. V delih mojstra se pojavi edinstven kanček teatralnosti. To je najbolj opazno pri kompozicijah, vedno z neverjetno natančnostjo in natančnostjo slik. Vloga kril je dodeljena drevesnim deblom. Glavni junaki so vedno v središču, na odru.
Eden izmed umetnikovih najljubših motivov so pokrajine z losi v ozadju sončnega zahoda, rečnega brega ali gozda. Slikar je poudaril dostojanstvo veličastne živali, občudoval njeno moč in milino. Dela so napolnjena s čustvenim vzponom, zmagoslavjem, ki ga avtor prenaša v javnost.
Najljubše teme
Muravjov nikoli ni slikal lovskih prizorov s trofejami. Plen je lovil z lovsko strastjo, vendar ni nikoli streljal.
Govorni lesni tetrabci so zelo redki. Mojster je s strpnim opazovanjem ptic uspel občinstvu posredovati ta neverjeten prizor. Ta motiv je mojster ponovil.
Medvedi so postali najljubši slikarjevi liki. Pisal jih je kadar koli v letu. Umetnikov vizualni spomin je bil osupljiv. Pomagala je pri uspešnem delu v delavnici. Mojster je ustvaril slike žive, natančne in zanesljive.
Avtorja ni preveč zanimala interakcija s prehodnimi stanji in z naravo. Ni se imel za impresionista. Slikar je že od nekdaj slikal v avtorski tehniki. Izposodil si je le novosti, ki niso uničile umetniškega gledališča, ki ga je ustvaril.
Postopoma je Vladimir Leonidovič zapustil deteljski slog. Začel je iskati svoja izrazna sredstva. Ni se zelo oddaljil od klasičnih tradicij. Predvsem ga je pritegnila slikovita tekstura, širina poteze.
V tej smeri je plodno delal. Pogosto je mojster dosegel volumetrične plasti barve, nato pa je s peresom opraskal debla in veje.
Običajno je mojster delal v tehniki slikanja z oljem. Šele na prelomu med 19. in 20. stoletjem je prešel na mešano, z uporabo gvaša, akvarela, belila.
Povzetek
Grofovo osebno življenje je pritegnilo veliko pozornosti. Duhovno ranljiv in nežen moški je leta 1883 postal mož slavne igralke Vere Komissarzhevskaya. Družina ni trajala dolgo.
Tri leta kasneje je sestra njegove nekdanje žene Nadežde postala slikarjeva žena. V novi družini se je pojavil edini otrok. Vendar se je tudi ta družina leta 1890 razšla.
Po oktobru 1917 je Muravjov živel v tujini. Še naprej je slikal. Vse manj pa je bilo občudovalcev njegovega talenta. Mojster se je potopil v domišljijski svet, ki ga je ustvaril sam. Končno je bilo odločeno, da se vrnemo domov.
Gospodar je živel v Rostovu na Donu. Njegova priljubljenost je upadala. Povpraševale so se po novih temah, romantični prizori pa so postali nepomembni. Da, nekdanji kupci in občudovalci so zapustili državo. Slikar je to življenje zapustil leta 1940.
Delo Muravjova zavzema eno najbolj fascinantnih strani v zgodovini ruske umetnosti. Njegovo delo je danes priljubljeno. Njegova dela zbiralci zelo cenijo in jih hranijo v zasebnih zbirkah in muzejih.
