Industrije grozljivk sicer ne dojemajo kot "visoko" umetnost, a med predstavniki te zvrsti je veliko zares spodobnih in pametnih filmov, zaradi katerih gledalec razmišlja o pomembnih vprašanjih
Groza je za mnoge gledalce zvrst "nizke" umetnosti. Ja, res se letno sprosti "ton" klišejskih filmov z enako fabulo, po ogledu katerih se gledalec verjetno niti ne bo zdrznil. Toda na robu groze, trilerja in čudovite vizualne slike se včasih rodi tisto, kar bi osebno imenoval umetnost in globoka kinematografija. Odnos do te zvrsti vam bo pomagal zamenjati več režiserjev in njihova dela.
Guillermo del Toro ("Hudičev greben" in "Panov labirint")
Guillermo del Toro je grozljiv vizualni videz. Grozno, seveda v dobrem pomenu. Zanj sta estetika strahu in groze skoraj religija, pošasti v filmih pa niso brezdušna strašila (Faun in Bledi mož iz Favnovega labirinta, na primer).
Hudičev greben je prvi film v Guillermovi načrtovani trilogiji, za drugega je znano, da je Panov labirint, tretji pa ne bo nikoli izšel. Scenarij je režiser napisal še na fakulteti, film pa sta producirala Pedro in Augustin Almodovara. Film pripoveduje zgodbo o dvanajstletnem dečku Carlosu, čigar oče je umrl v vojni (španska državljanska vojna 1939) in se boril na strani republikancev. Konča v sirotišnici, kjer živijo otroci s podobnimi usodami, vendar se fant ne poveže z vrstniki in v kleti najde pretepanega prijatelja duha.
Film je seveda napolnjen z realizmom, krvavostjo, posnetki glave itd. Guillermu je uspelo ujeti idejo, kako prikazati vojni svet skozi otroške oči. In za posredovanje ideje, da vojna ni le tam, kjer je bitka, je vojna vsak dan, kjer bolečina in strah in groza nasprotujejo ljubezni, prijateljstvu, upanju.
Mistična komponenta takega filma deluje le kot pomočnik za razkrivanje zapleta in značaja junakov. Mistika in drama se pojavita v čudoviti atmosferski simbiozi. Zdi se, da če je "Hudičev greben" prikazal ostro resničnost v prizmi fantovskih oči, potem so strašni čas v Španiji, 1944, časi Francove diktature in kruto preganjanje vseh drugačnih mnenj prikazani v fantazijskem svetu malo dekle Mnogi so primerjali delo Guillerma in Alice v čudežni deželi. Čeprav je celotna slika parodija na tedanji svet, Panov labirint prikazuje, kako otrok dojema svet okoli sebe skozi prizmo lastnih občutkov. Svet fantazije in resnični svet sta povezana s tem "labirintom", v fantazijskem svetu pa je glavni oče glavnega junaka.
Juan Bayon (Zavetje)
To je prvi celovečerni film režiserja Guillerma del Tora. To je zelo, zelo strašljiva zgodba. Strah je ne pred duhovi, ampak s svojimi občutki, mislimi in aluzijami na resničnost.
Film govori o možu in ženi, ki imata malo posvojenega sina. Mati družine se vrne nazaj v sirotišnico, kjer je preživela otroštvo, dokler ni bila sama posvojena. Obsedena je z odprtjem sirotišnice za bolne otroke. Toda celotno njihovo idilo uniči dejstvo, da je njihov sin pogrešan. Ne bom skrival, da je film zaradi njegovega konca vreden konca in ga je vredno ogledati. A na površje se potegnejo tudi filozofski trenutki o osamljenosti in ljubezni. Starši svojega sina ne poslušajo, ne vidijo tistih klicev, ki jim jih daje. Tudi starši se ne poslušajo. Včasih je resnica življenja veliko bolj strašna kot katera koli mistika.
Darren Aronofsky ("Mama!")
Igralska zasedba je neverjetna: Jennifer Lawrence in Javier Bardem sta vaša glavna starša, Edd Haris je mladoleten.
Junaki nimajo imen, celotna zgodba se vrti okoli njega in nje. Je ustvarjalec in ima ustvarjalno krizo, toda junakinja bo končno izpolnila naslov filma, saj bo zanosila, njen mož pa bo prišel iz krize in začel pisati novo mojstrovino. Film o … patriarhalnem sistemu vrednot, bi rekel. O zatiranju ženske, ker je ne potrebuje, potrebuje muzo v njej. Izkazalo se je, da je film popolnoma nežanrski in eksperimentalni, z biblijskimi prizvoki, sklic na mamo! glede matere Zemlje. Film so sicer primerjali s Kubrickovim filmom The Shining and Rosemary's Baby avtorja Polanskega, Aronofsky pa ni Kubrick ali Polanski. Aronofsky je izviren in išče novega režiserja. In zdi se, da mu je v iskanju uspelo.
