Gledališče je nastalo, ko se je pojavil prvi gledalec, ki ga je zanimalo, kako je kmečka predstava nastopila okoli ognja. Ta umetnost se je skozi stoletja razvijala skupaj s svojim občinstvom. Ta postopek je do danes nespremenjen. Poleg tega lahko dogajanje na odru pogosto preseže gledalčevo misel in intelekt ter mu ponudi teme za razmislek, izražene v nenavadni obliki. Z drugimi besedami, gledališče se razvije šele takrat, ko se njegovi ustvarjalci ne spustijo na nivo gledalca, ampak ga dvignejo k sebi.
Navodila
Korak 1
"Gledališče" je predstava in prostor za predstavo. Vsekakor grška beseda "theatron" pomeni ravno to. Stari Grki, še preden so ustvarili gledališče, so dali svetu takšno ime, ki je ostalo. Odobrili so ga tisti bogovi, ki so jih nato častili in v čast katerim so organizirali prve predstave-igre: Demetra, Kore in Dioniz. Navsezadnje je slednje poleg zaščite kulture vinarstva prevzelo tudi pokroviteljske funkcije nad vsemi ustvarjalnimi manifestacijami, vključno s poezijo in gledališčem.
2. korak
Starogrško gledališče je svetu dalo razumevanje pomena poslanstva gledališča. Vadba te umetnosti je bila pomembna državna zadeva, pesniki in igralci, ki so s tem profesionalno sodelovali, pa so veljali za državne ljudi. Grki so gledališče jemali zelo resno, zato se sprva niso zamenjali za nič drugega kot za tragedije, kar v prevodu pomeni "pesem koz" - poklon Dionizu, ki je bil pogosto upodobljen v kozji koži. Kasneje so se komedije pojavile pri edinem komiku v vsej državi - Aristofanu. Vendar je komedija z lahkotno roko Aristotela takoj začela veljati za manjvredno zvrst.
3. korak
Menijo, da se je uradno odprtje svetovnega gledališča zgodilo v času velikega Dionizija leta 534 pred našim štetjem, ko je pesnik Thespides zaradi večje slovesnosti zvenenja svojih pesmi privabil igralca, da jih je recitiral.
4. korak
Atenskim pesnikom je bila ideja o privabljanju recitatorjev tako všeč, da so eden za drugim začeli uporabljati njihove storitve, da bi presegli tekmece. Dramatik Eshil je k splošnemu zboru dodal dva recitirajoča igralca, Sofokle pa tri.
5. korak
Rimski državljani so v nasprotju z Grki gledališče gledališče kot umetniško podlago skoraj sramotno. Če so si sprva veliko sposojali od Grkov, potem je gledališka umetnost sčasoma od njih propadla. Na odru za Rimljane ni bila pomembna misel, ki jo je dramatik zapisal v delu, ampak zabava. Zato so bili gladiatorski boji v javnosti zelo priljubljeni. Nekoliko boljši primeri so bile predstave mimike in pantomime.
6. korak
Rimsko gledališče je večinoma ob predelavi starogrških del za oder vseeno uspelo svetu dati več nesmrtnih del takšnih dramatikov, kot so Seneka, Plavt, Ovidij in Apulej.
7. korak
V obdobju zgodnjega srednjega veka, med agresivno ofenzivo krščanstva, so cerkev cerkev gledališče močno izkoreninili iz življenja družbe. In ker je trajalo približno šest stoletij, je gledališče preživelo skoraj po čudežu in prodrlo skozi edino možno takratno okno: cerkvene liturgije in skrivnosti.
8. korak
In tudi pozneje - v poznem srednjem veku, med 12. in 15. stoletjem - je bilo biti umetnik, glasbenik ali cirkusant precej nevarno. Za to bi lahko plačal s svojim življenjem s sežiganjem na grmadi svete inkvizicije. Na povsem nerazložljiv način je gledališka umetnost kljub temu preživela v tem temnem času, ki je trajal skoraj celo tisočletje. Preživel je zahvaljujoč majhnim potujočim gledališčem, ki so izvajali farsične komedije na temo dneva in predelali skrivnostne drame.
9. korak
Renesansa je bila očiščevalni dih svobode za vse umetnosti in gledališče ni bila nobena izjema. Gledališka umetnost se je za kratek čas - da bi odkrila izvor - k starodavnim podobam in modelom začela hitro razvijati in v celoti izkoristila tehnični napredek. Za predstave v mestih so postavili posebne zgradbe. Sčasoma so se pojavila profesionalna gledališka podjetja, ki so tekmovala med seboj, pogosto pa so jih vodili dramatiki: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Ali glavni igralec ali upravitelj, ki naroča ekskluzivne drame dramatikom, kot sta Marlowe ali Shakespeare. Razvile so se različne vrste in zvrsti gledališke umetnosti.
10. korak
Kasneje, skoraj do konca 19. stoletja, se je gledališče razvijalo na podlagi takrat ali drugače prevladujočih estetskih trendov: od klasicizma, razsvetljenstva in romantike do sentimentalizma in simbolike. V njem so bili zelo dolgo glavni dramatik, igralec in podjetnik.
11. korak
Od začetka 20. stoletja je vse zgoraj omenjene estetike osvojil, skorajda jih je absorbiral realizem. In skupaj z njim je prišla doba režiserskega gledališča. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - prav oni so, ki so ustvarili svoje gledališke šole in metode, postavili temelje za to gledališče, tiste njegove smeri, ki v mnogih pogledih obstajajo v sedanjem času.
12. korak
Sodobno gledališče je svetlo in včasih nepredvidljivo. Prav tako ohranja arhaičnost, kjer prevladujejo neomajni postulati: konflikt, dogodek, akcija, reinkarnacija, igra, umetnik, režiser. Toda zahvaljujoč razvoju novih tehnologij, uporabi kinematografskih in računalniških tehnologij se pojavijo nove oblike predstavitve kakršnega koli, tudi najbolj arhaičnega materiala, v zvezi s čimer se veliko premisli in prerodi. V sodobnem gledališču organsko sobivajo takšne smeri, kot so: dramska in dokumentarna gledališča, gledališče sodobnega plesa in pantomime, opera in balet.
