Režiser Terrence Malick ima precej prepoznaven ustvarjalni slog. Njegov prvi nastop v velikem kinu je bil film Wasteland (1973), ki danes velja za kultni film. Skupaj je doslej posnel že devet filmov. In za enega od njih (za film "Drevo življenja") je bil nagrajen z "zlato palmo".
Zgodnja biografija
Terrence Malick se je rodil leta 1943 v ameriškem mestu Ottawa (Illinois) v družini Irene in Emila Malika. Stari starši po očetovi strani bodočega režiserja so bili asirski kristjani, ki so v ZDA prišli iz Irana.
Znano je, da je Malik obiskoval škofovsko šolo sv. Štefana v Austinu v Teksasu. Po srednji šoli je bil vpisan na filozofsko fakulteto na univerzi Harvard.
Po Harvardu je bil Terrence nekaj časa novinar. V tej vlogi je govoril s haitijskim diktatorjem Françoisom Duvalierjem (alias »Papa Doc«) in nekaj mesecev preživel v Boliviji, kjer je spremljal sojenje francoskemu levičarskemu filozofu Régisu Debreju, ki so mu sodili zaradi povezave s Che Guevaro in njegovo četo.
Leta 1969 se je preselil v Los Angeles in vstopil na Ameriški filmski inštitut. In istega leta 1969 je Malik posnel kratki film "Lanton Mills".
V zgodnjih sedemdesetih se je Terrence v Hollywoodu pokazal predvsem kot scenarist. Zlasti obstajajo dokazi, da je imel vlogo pri zgodnji različici scenarija policijskega akcijskega filma Don Siegel "Umazani Harry" (čeprav v dobropisu to ni bilo navedeno).
In leta 1972 se je na velikih platnih pojavil film Stuarta Rosenberga Žepni denar, Malik pa je delal tudi pri njegovem scenariju. Vendar je film na koncu prejel ne preveč dobre blagajne in kritike.
Od puščave do tanke rdeče črte
Poleti 1972 je Malik začel snemati svoj prvi celovečerni film Wasteland. Osnova zanj je bila resnična zgodba o zločincu Charlesu Starkweatherju in njegovi ljubljeni Caryl Fugate.
Glavna junaka tega filma sta mlada Keith in Holly (igrata jih Martin Sheen in Sissy Spacek). Živijo v ameriški divjini in mislijo, da se imajo radi. Hollyin oče ni zadovoljen z dejstvom, da se njegova hči vidi s Keithom, in jim prepove srečanje. Vse to na koncu pripelje do tragedije - Keith ubije očeta svoje ljubljene. In potem par začne bežati po neskončnih ameriških puščavah … Slika je bila prvič prikazana leta 1973 na filmskem festivalu v New Yorku, nato pa sta takoj začela govoriti o ambicioznem režiserju.
Naslednji Malikov film pa se je pojavil šele pet let pozneje. Imenovali so se "Dnevi žetve". Ta film odlikuje zelo lepa vizualna komponenta. Mnogi so celo poudarili, da "slika" tukaj do neke mere zatira zaplet. Za ta film je Malik prejel nagrado filmskega festivala v Cannesu za najboljšo režijo. In sploh ni bil nepomemben dogodek, kajti nazadnje pred Malikom je filmski ustvarjalec iz ZDA takšno nagrado prejel pred več kot 20 leti.
Po tem odmevnem uspehu so Maliku ponudili 1.000.000 dolarjev za režijo naslednjega filma pri Paramount Pictures. Malik se je že začel pripravljati na snemanje, a je v nekem trenutku nenadoma vse spustil in odšel v Evropo, v Pariz. Tu je začel voditi življenje samotarja, raje ne komunicira z novinarji.
Naslednji režiserjev film Tanka rdeča črta je izšel šele leta 1998 (torej dvajset let po Dnevih žetve). Film je posnet po istoimenskem romanu pisatelja Jamesa Jonesa na temo 2. svetovna vojna. Ena od očitnih prednosti tega obsežnega filma (mimogrede traja celih 170 minut) je dobra igralska zasedba. Tu so še posebej igrali George Clooney, Adrian Brody in Sean Penn. Snemanje tanke rdeče črte je potekalo večinoma v avstralskih gozdovih in na Salomonovih otokih.
Film je kritike pozitivno potisnil in bil nominiran za sedem oskarjev. Še več, sam Malik je bil dvakrat osebno nominiran - za režiserja in scenarista. A na koncu ni dobil niti ene figurice. Toda za ta trak je prejel glavno nagrado berlinskega filmskega festivala - "Zlati medved".
Terrence Malick v 21. stoletju
Malik je četrti film, New World, izšel leta 2005. Ta slika gledalce popelje v 17. stoletje in govori o prvi naselitvi Britancev v Severni Ameriki, pa tudi o srečanju z avtohtonimi prebivalci teh krajev - Indijanci.
Za film je značilna lagodna pripoved, pa tudi veliko število slikovitih posnetkov. Ta film je režiral Emmanuel Lubezki. Nato je z Malikom delal še na več slikah.
Naslednji režiserjev projekt je film Drevo življenja. To je hkrati družinska drama in abstraktna filozofska prispodoba. Glavni lik se tu spominja svojega davnega leta. In skozi te spomine se jasno pokaže, kako se majhen otrok, ki mu je svet okoli njega prijazen in lep, prvič sooča s stvarmi, kot sta trpljenje in smrt … Drama je bila premierno prikazana na filmskem festivalu v Cannesu leta 2011, kjer je prejel zlato palmo. Poleg tega je bilo Drevo življenja nominirano za oskarja v treh nominacijah - najboljša kinematografija, najboljša režija in najboljši film.
Po tem je Malik začel veliko pogosteje izdajati svoje slike. Leta 2012 je izšel film "Na čudež". Zaplet je preprost: Neil (Ben Affleck) in Marina (Olga Kurylenko) sta poročena, a njuna zveza je v krizi. In tako imata oba ob strani romance. In v poskusih, da bi si povrnili nekdanjo ljubezen, se po pomoč obrnejo na duhovnika … Na splošno lahko rečemo, da je to še eno zelo poetično, skoraj brezplodno Malikovo delo. Mimogrede, niso se vsi kritiki nanjo odzvali ugodno. Številni so trak krivili za njegovo pretencioznost in patetičnost, govorili so o sekundarnosti in banalnosti nekaterih trenutkov. Po drugi strani pa so bili tudi tisti, ki so menili, da je to ustvarjanje Malika zelo globoko in mojstrsko.
Leta 2015 je bil javnosti predstavljen novi Malikov film, Vitez skodelic. Glavni lik tukaj je določen uspešen scenarist (igra ga Christian Bale), ki se kljub uspehu ta lik počuti odveč in poskuša najti svoje mesto na svetu.
Leto kasneje, leta 2016, je bil na beneškem filmskem festivalu premierno prikazan Malikov dokumentarni film "Potovanje skozi čas". V njem se gledalci seznanijo z barvito zgodovino vesolja - od njegovega nastanka do uničenja. Omeniti velja, da ta film obstaja v dveh različicah. 40-minutna različica je bila ustvarjena posebej za kinematografe IMAX in se je imenovala "Voyage of Time: The IMAX Experience". Izdelana je bila tudi različica za običajne kinematografe. Dolg je bil 90 minut in je bil uradno naslovljen Voyage of Time: Life’s Journey. Treba je dodati, da so kritiki in občinstvo dolgo različico na splošno sprejeli manj ugodno kot kratko različico.
Leta 2017 je Malik znova razveselil oboževalce svojega dela - na zaslone je izšla njegova melodrama "Song by Song". Povedal je zgodbo o nekaj mladih, ki si prizadevajo za glasbeno slavo in zapleteni odnos, ki je nastal med njima. V tem filmu so igrali tako znani filmski igralci, kot so Christian Bale, Natalie Portman in Ryan Gosling.
In končno, maja 2019, je bila premiera devetega Malikovega celovečerca, zgodovinske drame Skrivno življenje. Ta drama temelji na biografiji Avstrijca Franza Jägerstätterja. Zaslovel je po tem, da je med drugo svetovno vojno vestno in javno zavrnil služenje vojaškega roka v Wehrmachtu. Posledično je bil leta 1943 usmrčen. Kasneje je bil razglašen za mučenika in kanoniziran. Na filmskem festivalu v Cannesu 2019 je ta film veljal za kandidata za zlato palmo. Toda na koncu je to nagrado prejel južnokorejski film "Paraziti" (režiser Pong Chung Ho).
Osebno življenje
Malik ne oglašuje svojega zasebnega življenja in redno zavrača prošnje za razgovore. A hkrati širša javnost še vedno nekaj ve.
Od leta 1970 do 1976 je bil Terrence Malick poročen z Jill Jakes.
Leta 1980 je v Parizu spoznal Michelle Marie Morette in se pet let kasneje poročil z njo. Ta zakon je trajal do leta 1996 (ločitev pa je sprožil Malik).
Leta 1998 je režiser spet zavezal voz - tokrat je bila njegova žena Alexandra Wallace, ki jo je Terrence poznal že iz šolskih let. Ta odnos se nadaljuje še danes.
Malikovo trenutno prebivališče je teksaško mesto Austin, kjer je filmski ustvarjalec pravzaprav preživel otroštvo.
