Nizozemskemu slikarju Petru Klassu je na njegovih slikah uspelo doseči osupljivo vzdušje in neverjetno preprostost. Po njegovi zaslugi je v slikarstvo prišel žanr "zajtrkov" in "vanitas". Umetnika imenujejo enega najpomembnejših mojstrov tihožitja zlate dobe Nizozemske.
Pogosto ime slavnega slikarja zveni kot Peter Klass iz Harlema. V njegovih delih je čutiti navdušenje nad lepoto materialnega sveta. Mojster je tako temeljito preučeval naravo, da bi razumel njeno bistvo, da je dosegel osupljiv realizem slike.
Začetek ustvarjalnosti
O življenju mojstra samega je malo znanega. Tudi njegovih portretov ni. Biografija bodočega slikarja se je začela leta 1596 ali 1597 v belgijskem Birchemu. O zgodnjih letih ni podatkov.
Petrova najzgodnejša dela spominjajo na slog mojstrov tihožitja v Antwerpnu. Toda že takrat je bilo za Klasove namizne skladbe značilno uvajanje raznolikosti v obliki dodatkov za kajenje, dodajanje pijač in hrane ter glasbil.
Umetnik je z oprijemljivo podrobno risal vse oprijemljive detajle in poskušal povečati iluzijo resničnosti z razporejanjem predmetov tako, da je dosegel njihovo vizualno oddaljenost v prostoru.
Po nekaterih poročilih naj bi bil njegov učitelj Floris van Dyck. Že od zgodnjih umetnikovih del je opazen njegov talent. Vse predmete za slike je izbral z velikim okusom. Številni "junaki" slikarjevih tihožitjev simbolizirajo krhkost zemeljskega življenja ljudi. Leta 1620 je Peter postal član Antwerpenskega ceha sv. Luke.
Od leta 1621 je Claes delal in živel v nizozemskem Haarlemu. Uredil umetnik in osebno življenje. Poročil se je, družina je imela leta 1621 otroka, sina Nicholasa Petersa Birhama. Kasneje je postal priznani krajinski slikar. Učitelj bodočega slikarja je bil njegov oče. V zakonu z drugo ženo sta se pojavili dve hčerki.
Značilnosti slik
Slikar je ustanovil nove zvrsti žanra, "zajtrke" in "vanitas". Slike so se od že obstoječih ločile s posebnim izborom predmetov in izvirnostjo interpretacije. "Zajtrki" niso zanimivi zaradi razkošja ali razkošja in obilja hrane.
Priljubljenosti platna so zagotavljale povsem običajne podrobnosti. Predmeti so bili položeni na mizo, prekrito s snežno belim prtom. Steklo jim je postalo najpomembnejši dodatek. Bleščanje svetlobe, ki se igra na njeni površini, je dalo slikam oprijemljivo resničnost.
Umetnik je skrbno premišljeval o lokaciji vsake podrobnosti dela. Na njegovem platnu "Pipes and Brazier" sestavo odlikuje lakoničnost in preprostost. Mojster občinstvu pokaže več predmetov, vendar to naredi mojstrsko.
Privlači tudi utišana barva, ohranjena v sivih tonih. Najboljši svetlobni odtenki in svetlobni prehodi dajejo iskrico in sijaj nakitu celo do premogov žarnice.
Ponavadi je slikar sestavo gradil na predmetih ovalne oblike. Obrise posod je odlikovalo presečišče okroglosti, gladkost ritma pa je zagotavljala harmonijo slike. To je tisto, kar privlači slika "Zajtrk". Središče platna se premakne vstran, proti steklu, pri čemer se poudarki poigravajo na tankem steklu posode.
Razcvet
Klas je mojstrsko natančno razdelil vrstice in zvezke. Podrobnosti iste tonalnosti popestri iskriva svetloba. In predmeti sami s spretno roko so združeni v eno celoto, kot na platnu "Tihožitje s pitnimi posodami".
Neverjetna spretnost kolorista se v celoti razkrije na sliki "Zajtrk s šunko". Pogled občinstva pritegne zlata skorja zvitka na kovinski plošči in roza odtenek apetitne šunke, kot da ponosno leži na krožniku na sredini mize. Odsevi svetlobe, iskrive na prozornih stenah stekla, dodajo platnu živahnost. Peneče pločevinaste plošče zagotavljajo enak učinek.
Mojstrska dela so sčasoma postajala vse bolj dodelana v slikarskem smislu. Zanje je značilna tudi velika svoboda v kompozicijskem smislu. Poznavalce posebej zanima slika "Prevrnjen vrč in drugi predmeti na prtu." Prazen vrč je osnova njene diagonalno obložene kompozicije.
Klas se od drugih platen izrazito razlikuje leta 1653 "Zajtrk z ribami". Za platno je značilen navpičen podolgovat format. Omogoča vtis prostora, ki se dviga navzgor in gledalčevo pozornost osredotoči na visoko stekleno fogero, ki se nahaja v sredini. Slikar je v tem delu še enkrat potrdil svoj naziv pravega mojstra tonskega slikarstva.
S pomočjo uspešnega združevanja predmetov je mojster pokazal živahnost iskrive kovinske posode in stekla. Posebej privlačen je osrednji rdeči poudarek: vino se vlije v ozek kozarec.
Rezultati dejavnosti
Večina slikarjeve kariere je posvečena tihožitju v utišanih barvah z omejenim številom predmetov. Vendar pa je mojster tukaj tudi demonstriral edinstveno sposobnost vnašanja raznolikosti s pomočjo najtanjših odtenkov kompozicije, svetlobnih učinkov, tekstur in odsevov.
Jutranji obrok je postal umetnikova najljubša tema. Njegove »zajtrke« običajno postrežejo na vogalu mize. Z najpreprostejšimi sredstvi se je običajna rutina spremenila v sijočo lepoto. V tihožitju z gorečo svečo, napisanem leta 1627, prevladujejo enobarvni sorodni toni, značilni za kasnejše delo mojstra.
V žanru "vanitas" je bilo narejenih več platen. Alegorično se slike odlikujejo z živo simboliko. Na takšnih platnih so simboli nestalnosti in simbolika krhkosti življenja. Osupljiv primer je slika Tihožitje z lobanjo in gosjim peresom.
Paleta se je v letih 1630-1640 spremenila v skoraj enobarvno. Barvno shemo platna tega obdobja odlikuje velika utišanost. Po sliki pa kompozicija in barva spet presenetljivo dramatizirata.
Poveljnik ni prenehal z delom do zadnjih dni. Umetnik je to življenje zapustil leta 1661, 1. januarja. Klasovo edinstveno darilo kombiniranja istih sklopov v številnih izvirnih in inovativnih rešitvah je močno vplivalo na številne slikarje.
Kot prvi je spoznal vlogo zraka, svetlobe in enotnosti tona v tihožitju kot najpomembnejšem sredstvu za posredovanje celovitosti objektivnega sveta z okoljem.
Mojstrova platna so v zbirkah newyorškega metropolitanskega muzeja, hranijo jih v Ermitažu in muzeju Prado v Madridu.
