Konstantin Somov je najdražji ruski umetnik; mojster pokrajine in portreta; predstavnik ruske simbolike in modernosti. Umetnik je pisal groteskne erotične prizore, ustvarjal porcelanske kompozicije in se ukvarjal z oblikovanjem knjig. Rojen v predrevolucionarnem Sankt Peterburgu, je umrl v izgnanstvu in ostal povpraševan do svoje smrti.
Življenje v Rusiji
Konstantin Andreevič Somov se je rodil 18. (30.) novembra 1869 v Sankt Peterburgu. Njegov oče, Andrej Ivanovič Somov, po izobrazbi matematik, je bil dolgo časa kustos v Ermitažu. Mati - Nadežda Konstantinovna Somova (rojena Lobanova) - je skrbela za hišo in otroke, bila je dobra glasbenica in dobro izobražena oseba. Družina je imela tri otroke. Konstantinov starejši brat Aleksander je služboval na ministrstvu za finance. Mlajša sestra Anna je pevka in oblikovalka. O Ani je znano, da je slikarstvo študirala doma pod nadzorom brata Kostje.
Andrej Ivanovič je prvi v svojem sinu prepoznal bodočega velikega umetnika in mu vztrajno vcepil ljubezen do slikanja. To je bilo predvsem posledica velikega števila risb, gravur in slik, ki so jih hranili v Somovi hiši. Mali Kostja je začel slikati pri šestih letih. Kot se je po smrti Somova spomnil Alexander Benois, je bil "Somov kljub vsemu dolžan okolju, v katerem je odraščal, za svojo glavno umetniško kulturo."
Kostya Somov je pri desetih letih vstopil v gimnazijo Karl May v Sankt Peterburgu. Tam je spoznal bodočega umetnika Alberta Benoita, s katerim bi bil prijatelj vse življenje, in bodočega pianista in skladatelja Walterja Nouvela ter bodočega publicista in literarnega kritika Dmitrieva Filosofova. Vsi so kasneje sodelovali pri ustanovitvi umetniškega združenja "Svet umetnosti" in pri ustvarjanju istoimenske revije.
Po gimnaziji pri 19 letih je Konstantin Somov študiral na Sankt Peterburški umetniški akademiji. Potem je obiskoval pouk v delavnici Ilye Repina, kasneje pa je po odhodu v Pariz študiral na Accademia Colarossi, kjer se je naučil lekcije secesije in francoskega rokokoja. Kot najstnik in mladenič je Kostja Somov s starši pogosto potoval v tujino. Obiskal je Pariz, Dunaj, Gradec. Ko je dopolnil 21 let, je Konstantin z materjo potoval po Evropi, obiskal je Varšavo, Nemčijo, Švico, Italijo. V starosti 25 let je z očetom potoval v Nemčijo in Italijo.
Februarska revolucija leta 1917 je razveselila Konstantina Somova, vendar je oktobrsko revolucijo spoznal zadržano in ni našel mesta zase v novi politični strukturi. Somov je imel potrdilo o zaščiti za svojo starinsko zbirko, vendar so bili nato vsi umetniški predmeti nacionalizirani. Leta 1919 so v njegovem dvorcu odprli pohištveni muzej, slike pa leta 1920 prenesli v muzej Rumyantsev.
Leta 1918 je bil Konstantin Somov pri 49 letih napredoval v profesorja petrograjskih državnih brezplačnih umetniških izobraževalnih delavnic.
Življenje v izgnanstvu
Leta 1923, ko je bil Somov 54 let, je odšel v Ameriko, da bi organiziral razstavo ruskih umetnikov. Več kot leto dni je delal na razstavi, kjer je bilo med drugim predstavljenih 38 njegovih del, in se v Rusijo ni več vrnil. Od leta 1925 je umetnik Konstantin Somov stalno živel v Franciji - nekaj časa s tesnim prijateljem in stalnim modelom Metodijem Lukjanovim v Normandiji, nato v Parizu, kjer je kupil stanovanje na Boulevard Excelmans.
V Franciji se Konstantin Somov ne ukvarja samo z ustvarjalnostjo, temveč tudi aktivno sodeluje v družbenih dejavnostih in promovira rusko umetnost. Vodil je aktivno družabno življenje, obiskoval razstave, koncerte in predstave ter učil mlade umetnike.
Konstantin Somov je v 69. letu nenadoma umrl zaradi bolezni srca. Umetnik je pokopan na pokopališču Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Pariza.
Razstave in priznanja
Konstantin Somov je bil priljubljen umetnik tako v predrevolucijski Rusiji kot v emigraciji. Somovska dela so se prvič pojavila na razstavi Društva ruskih akvarelov leta 1894.
Njegova prva osebna razstava je bila organizirana v Sankt Peterburgu, ko je bil umetnik star 34 let. Na njem je bilo predstavljenih 162 del Konstantina Somova. Istega leta je bilo v Hamburgu in Berlinu razstavljenih 95 del. Umetnik je redno prikazoval svoja dela na razstavah "World of Arts", svoja dela so predstavljali na berlinski in dunajski "Secesiji" ter na pariškem jesenskem salonu.
Ob 50-letnici umetnika leta 1919 je bila v Tretjakovski galeriji njegova osebna razstava.
Somova dela so v zbirkah londonske galerije Tate, newyorškega metropolitanskega muzeja, Helsinškega ateneja, stalnih razstav Tretjakove galerije v Moskvi in Ruskega muzeja v Sankt Peterburgu. Številne slike Somova so kupili zasebni zbiratelji.
Mimogrede, Konstantin Somov je postal najbolj zahteven umetnik na svetovnih dražbah. Njegova slika Ruska pastorala, ki jo je naslikal pri 53 letih, je bila leta 2006 pri Christie's prodana za rekordnih 2,4 milijona funtov. Rekord je leta 2007 na dražbi Christie's v Londonu podrl isti Somov - njegova slika Mavrica je bila prodana za 3 milijone 716 funtov z izklicno ceno 400 tisoč funtov.
Ustvarjalnost Konstantin Somov
Način modernističnega umetnika lahko opredelimo kot retrospektivizem, elegičnost, prefinjenost. Njegov tesni prijatelj Alexander Benois, ki je leta 1898 o Somovu napisal članek v reviji "World of Art", je kasneje zapisal, da je na Somovo delo vplivala angleška in nemška grafika (Beardsley, Conder, Heine) in francosko slikarstvo 18. stoletja. stoletja, "Mali Nizozemci" in rusko slikarstvo prve polovice 19. stoletja. Konstantin Somov ni videl nič novega v delu Popotnikov, pa tudi v priznanih mojstrih, kot so Cezanne, Gauguin in Matisse, in se potopil v ozračje rokokoja iz 18. stoletja.
Konstantina Somova je še posebej zanimala pokrajina, ki jo je slikal tako na portretih kot v žanrskih prizorih. Na njegovih slikah harmonija barve in teksture prikazuje idilično in duševno podobo narave.
V delih Somova so široko zastopane vse vrste erotike - bufoniranje in bufoniranje v galantnih pokrajinah in erotika golega moškega telesa na portretih. Umetnik sam je verjel, da je umetnost nepredstavljiva brez erotične podlage.
Portreti
Konstantin Somov je priznani mojster portretne zvrsti. Njegovi portreti ne prikazujejo samo videza junaka, temveč gledajo v dušo, razkrivajo skrite skrivnosti in prikazujejo vse podrobnosti. Somov je v svojem življenju ustvaril ogromno portretov. Junaki njegovega dela so bili njegovi starši; prijatelji iz otroštva; znani in malo znani ljudje. V Tretjakovski galeriji je portret umetnice Evgenije Martynove "Dama v modrem", na kateri je umetnik delal tri leta. To delo upravičeno velja za vrhunec umetnikovega dela.
Somov ustvarja novo vrsto portreta - retrospektivo. Sodobnike slika v oblekah preteklih obdobij v ozadju starih parkov.
Med umetnikovimi čopiči in svinčniki so portreti Vjačeslava Ivanova, Aleksandra Bloka, pesnika Mihaila Kuzmina, umetnika Jevgenija Lansereja in Mstislava Dobužinskega, skladatelja Sergeja Rahmanjinova in mnogih drugih. Konstantin Somov je naslikal veliko avtoportretov. Na njih ga vidimo v različnih starostih - od mladeniča do starejše impozantne osebe.
Pokrajine
Somovske pokrajine so vedno polne spominov na rodno deželo, s katero se je moral deliti v emigracijo. Tako iz narave kot iz spomina je slikal tisto, kar mu je bilo drago - mavrico, jesen, poletni mrak, gozd in polja.
Galantne skice
Konstantin Somov je Rusiji in celotnemu svetu prikazal galantne slike in skice, stilizirane v 18. stoletju. Bila je nova beseda v umetnosti - stilizacija in groteska. Njegov ironični svet naseljujejo ljubimci in ljubice, harlekini in poljubni pari. Naslovi del že vsebujejo tisto pravljico in skrivnost, ki je Somova privlačila vse življenje - "Harlekin in dama", "Kolumbin jezik", "Ljubitelji. Večer «,» Harlekin in smrt «,» Otok ljubezni «,» Čarovnica «,» Galantna scena «,» Čarobni vrt «,» Magija «,» Modra ptica «.
Knjižna grafika
Konstantin Somov je bil iskan oblikovalec. Sodeloval je pri oblikovanju revij "World of Art", "Parisienne" in drugih periodičnih publikacij. Ustvaril je ilustracije za "Grofa Nulina" A. S. Puškin, noveli Nikolaja Gogolja "Nos" in "Nevski prospekt", naslovnice pesniških zbirk Konstantina Balmonta "Žar ptica". Svirel iz Slovana ", Vjačeslav Ivanov" Cor Ardens ", naslovna stran knjige" Gledališče "Aleksandra Bloka.
V letih 1929 - 1931. že v izgnanstvu je Somov za založbo Trianon ilustriral Manon Lescaut ter Daphnis in Chloe. Za ponazoritev filma "Daphnis in Chloe" se je tesno spoprijateljil z mladim boksarjem, ki je že dolgo postal junak številnih njegovih del in stalni spremljevalec.
Ljubitelji rabljenih knjig Somova poznajo kot oblikovalca najpopolnejše izdaje Markizne knjige Franza von Bleyja, izdane leta 1918 v Sankt Peterburgu, za katero umetnik ne le ustvarja neresne in erotične ilustracije s črno in bela silhueta, značilna za 18. stoletje, vendar je tudi sodelovala pri izbirnih besedilih. Knjiga markize, ki jo je oblikoval Somov, upravičeno velja za enega od vrhuncev ruske knjižne grafike.
Porcelanska bolezen
V devetdesetih letih 20. stoletja je Somov začel sodelovati s cesarsko tovarno porcelana. Konstantin Somov, ki je zbiral porcelanske skulpture, je imel poseben odnos do porcelana, "porcelanske bolezni". Sestave "Ljubitelji", "Na kamnu", "Dama z masko" so postale klasika porcelanske umetnosti in so še vedno zelo priljubljene med poznavalci.
