Zgodovina svetovne kinematografije ima več deset milijonov filmov. Večina jih tako ali drugače govori o ljubezni. Približno petsto - nekaj ali nekaj ducatov - lahko pripišemo klasiki kinematografije. Zato so bili izbrani kriterij za predstavljene filme le trije pogoji: največ trije s celine, ki so neizpodbitno vplivali na kinematografsko umetnost, saj je vsak od njih v določeni fazi zgodovine filma prispeval k razvoj filmskega jezika, vsi so bili vključeni v zlati sklad filmske in filmske akademije.
Najtežje za vsakega raziskovalca, ki si je iz klasike kinematografije izbral le filme o ljubezni, bo iskanje takšnih v sovjetskih in latinskoameriških delih. Ne, da takšni filmi niso bili posneti v sovjetskih republikah ali v državah Južne Amerike, sploh ne, ravno nasprotno, a le nekaj tistih, posnetih v več desetletjih, je prišlo v klasiko kinematografije. Druga težava je izbirati med slikami, ustvarjenimi v Evropi ali ZDA. Na stotine jih je. Ali politične in gospodarske razmere vplivajo na ustvarjanje mojstrovin filmov o ljubezni? Da. Zato je bila za sovjetske filme narejena izjema od zgornjih pravil: tukaj niso predstavljeni trije, ampak štirje sovjetski filmi o ljubezni, ki so postali klasika filma.
Sovjetski filmi
Žerjavi letijo (režija Mihail Kolotozov, 1957). Svetla in srečna ljubezenska zgodba Borisa (Aleksej Batalov) in Veronike (Tatyana Samoilova) poči s tekmecem, ki se mu je skoraj nemogoče upreti - vojni. Ta tekmec jim je porazil življenje, vendar ni mogel uničiti njihovih občutkov. Za snemanje filma je izjemni sovjetski snemalec Sergej Urusevski pripravil številne tehnične rešitve, ki so postale klasika kamere. Film - nagrajenec zlate palme na Mednarodnem filmskem festivalu v Cannesu leta 1958.
Človek dvoživka (režija Vladimir Chebotarev in Gennady Kazansky, 1961). Čudovit čuden mladenič Ichthyander (Vladimir Korenev) se na prvi pogled zaljubi v čudovito Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Zdi se, da bi jih morala pričakati romantična in čudovita ljubezenska zgodba, vendar mora ta zgodba priti v nasprotje z vsem vulgarnim in strašnim, kar je na Zemlji med ljudmi.
Podvodno snemanje, opravljeno med delom na sliki, je za svoj čas postalo tehnični preboj za celotno svetovno kinematografijo. Film je prejel nagrade: nagrada Srebrno jadro na festivalu fantastičnih filmov v Trstu (Italija, 1962), II nagrada "Srebrna vesoljska ladja" na I IFF znanstvenofantastičnih filmov v Trstu (1963).
"Novinar" (režija Sergej Gerasimov, 1967). Zgodba, ki jo pripoveduje v filmu, je hkrati preprosta in zapletena: na videz je ljubezen velemestnega novinarja do provincialne deklice ob izpolnjevanju njegove industrijske dolžnosti. Toda edinstvenost tega filma je, da je popolnoma netipičen. Je netipičen za svoj čas, netipičen za režiserja Sergeja Gerasimova, ki ga je ustvaril, tako v smislu uvajanja dokumentarnega filmskega jezika v celovečerni film, kot v temah, ki se jih dotikajo: od erotike in strasti, ki ju junaki doživljata drug do drugega, do aktualne in tekoče razprave ter do danes o sodobni umetnosti. Film je prejel veliko nagrado Moskovskega mednarodnega filmskega festivala (1967).
"Moskva ne verjame v solze" (režiser Vladimir Menshov, 1979). Zgodba o deklici Katji (Vera Alentova), ki je prišla iz provinc v glavno mesto države, se je zaljubila, prevarala njen ljubljeni in je kljub vsem peripetijam v življenju dosegla skoraj vse, kar si je lahko želela sovjetska oseba za - izobraževanje in kariero, a ostal osamljen, dokler nenadoma … nenadoma, nekega dne, na večernem vlaku, v njeno življenje ni prinesla nova in lepa ljubezen v osebi Gogija, aka Gosha, aka Georgy (Aleksej Batalov). V celotni zgodovini sovjetske kinematografije je to četrti in zadnji film, ki je prejel oskarjevo nagrado (1981).
Latinskoameriška kinematografija
The Sandpit Generals (režija Hall Bartlett, 1971). Deklica Dora (Tisha Sterling) in njen mladi brat padeta v brlog uličnih otrok, ki živijo na sipinah na obrobju Ria de Janeira. Deklica postane mati in sestra prikrajšanim najstnikom ter eden starejših uličnih otrok in ljubimka. Takšne ljubezni - v različnih oblikah -, ki prežema celotno sliko, v svetovnem kinu ni toliko. Film je posnet v ZDA, vendar je večina ustvarjalne ekipe - od igralcev, med katerimi so mnogi resnični brazilski otroci ulice, do snemalca, skladatelja in režiserja - Brazilcev, zato svet to sliko dojema kot brazilsko. Nagrade: Nagrada na VII. Filmskem festivalu v Moskvi (1971). V ZSSR je film leta 1974 postal vodja distribucije filmov.
Dona Flor in njena dva moža (Dona Flor e Seus Dois Maridos, režija Bruno Barreto, 1976). Mlada Flor (Sonia Braga), ki se nič ne posveti nasvetu, se iz velike in čiste ljubezni poroči z grablji Valdomiro (Jose Vilker), ki ga povsem upravičeno imenujejo Reveler. Po naslednjem veselju umre v najboljših letih. Mlada vdova se tokrat odloči, da bo ravnala pravilno, in se poroči z nespolnim lekarnarjem. Toda na njeno srečo pokojni mož žene sploh ne bo pustil same. Film je bil nominiran za zlati globus (1979) za najboljši tuji film, igralka Sonia Braga pa za nagrado BAFTA Discovery of the Year (1981).
Ožgano s strastjo / kot voda za čokolado (Como agua para čokolada, režija Alfonso Aarau, 1991). Dva strastno zaljubljena mladeniča Tito in Pedro po volji Titove matere nista bila namenjena poroki. Mati je svojo najmlajšo hčer obsodila na vlogo svojega osebnega hlapca in kuharja. Toda nekega dne, po letih … Nekega dne se bosta Tito in Pedro za vedno združila v eno celoto. Nagrade: nagrade Ariel Academy, nominacije za zlati globus (1992) in BAFTA (1992).
Ameriška kinematografija
Gone with the Wind (režija Victor Fleming, 1939). Usoda mlade in odločne južnjake Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) in brutalnega čednega Rhetta Butlerja (Clark Gable) se ni postarala, že 75 let navdušuje srca gledalcev. Junakov bo preveč: vojna, smrt, opustošenje, novonastala blaginja, iluzije in nesporazumi, vendar si bodo prizadevali drug za drugega ne glede na vse - tudi za svoje težke, eksplozivne južnjaške like. Za svoj čas ima film številne tehnične novosti in je prvi barvni film v zgodovini kinematografije. Nagrade: osem oskarjev in še pet nominacij (1939).
"Casablanca" (Casablanca, režija Michael Curtis, 1942). Zgodba o požrtvovalni, strastni in nesrečni ljubezni moškega do ženske. In ženske moškim. Drama je postavljena v ozadje vojne in nevarnosti v vročem in vročem, nevtralnem mestu Casablanca. In glede na dejstvo, da glavni vlogi v tem filmu igrata lepa in zapeljiva Ingrid Bergman in veliki Humphrey Bogart, ni povsem presenetljivo, da se film ne stara. Nagrade: tri nagrade Oskarja za najboljši film, najboljšo režijo in najboljši scenarij (1944). Leta 2006 je Društvo pisateljev ZDA soglasno priznalo scenarij "Casablanca" kot najboljšega v zgodovini kinematografije.
Zajtrk pri Tiffany's (režija Blake Edwards, 1961). Zgodba o srečanju in zaljubljenosti med mladim pisateljem Georgeom Peppardom (Paul Varzhak) in mlado, muhasto, ranljivo dramaturginjo Holly. Ta film je eden najbolj romantičnih na svetu, Audrey Hepburn kot Holly pa je ena najbolj dovršenih igralk na svetu. Nagrade: dve nagradi Oskarja (1962), David Di Donatello (1962) Audrey Hepburn, nagrade Grammy in Združenje pisateljev ZDA (1962).
Evropska kinematografija
Cesta (La Strada, režija Federico Fellini, 1954). Tu se žrtev zaljubi v svojega krvnika. Tu se nežnost in krhkost sreča z nesramnostjo in izdajo. Tu je Življenje neskončna cesta, ki je bila nad močjo majhne in krhke cirkusanke Jelsomine (Juliet Mazina). In tisti, ki je prepozno spoznal, da je spoznal edinega na svetu - surovega močnega Zampana (Anthony Quinn), mora še naprej, kar je še treba storiti. Film je najbolj jasen primer neorealizma. Na srebrnem levu je bil nagrajen na beneškem filmskem festivalu (1954), Oskarju (1957) in Bodilu (1956).
Moški in ženska (Un homme et une femme, režija Claude Lelouch, 1966). Na železniški ploščadi se po naključju srečata dve zgodnje ovdoveli osebi. Ko ženska (Anouk Aimé) zamudi vlak, se bo moški (Jean-Louis Trintignant) preprosto javil, da jo odpelje domov. Oba imata otroke. Je čudovita mati. Je čudovit oče. Cesta bo postala spremljevalec njihovih takojšnjih, umirjenih, čistih in drhtečih, a tudi strastnih občutkov. Nagrade: Zlatna palma na filmskem festivalu v Cannesu Claude Lelouch (1966), nagrada OCIC za Claudea Leloucha (1966), dva oskarja (1967), dva zlata globusa (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Zadnji tango v Parizu" (Ultimo Tango a Parigi, režija Bernardo Bertolucci, 1972). Film, ki se je pojavil v zgodnjih sedemdesetih letih, je zlomil predloge svetovnega nazora: kako dopustno in ali je sploh mogoče ostati v mejah umetniškega ustvarjanja, pri čemer je objavil toliko odkrito erotičnih filmov, ki so nestabilno uravnotežili na meji spodobnega? To je skrivnostni film. Ta film je strasten, skoraj ubijalski tango dveh osamljenih, neznancev, ki ju privlači skupna, nerazložljiva živalska strast.
Toda ne on ne ona (Marlon Brando in Maria Schneider) nista mogla preiti od vsrkane strasti do resnične ljubezni. Samo z vonjem njegovega izvora je vse uničil. Nagrade: posebna nagrada Marie Schneider David di Donatello (1973), nagrada srebrni trak za najboljšega režiserja Bernardo Bertolucci (1973), ameriška nacionalna nagrada filmskih kritikov za najboljšega igralca Marlon Brando (1974).
