Nadarjeni dramatik, iskani gledališki scenarist, ugledna osebnost v filmskem studiu, Aleksander Arhipov v celoti izpolnjuje splošno sprejeta merila za uspeh. Dela, kar mu je všeč, v tem je dober in prinaša dohodek. Na vprašanje anketarjev, "kako vam to uspe," se prebrisano nasmehne in smeji.
Aleksandru Arhipovu ne bi bilo težko napisati scenarija o tem, kako se je "preprost fant iz Urala" (kot sam pravi) preselil iz Jekaterinburga v Moskvo in končal med tistimi, ki danes določajo obraz distribucije in serijskega trga Rusija in so uspešno "postavljeni" v moderno gledališče. A tega ne bo storil in nikakor ne iz skromnosti. Dramaturgu, scenaristu, odgovornemu uredniku filmske družbe STV se v glavi rojijo drugi zapleti. Združuje svoje dejavnosti v filmski industriji z literarno ustvarjalnostjo in si postavlja številne in raznolike cilje. Upoštevajoč, da "celo življenje ni dovolj, da jih dosežemo," Aleksander Sergeevič, ne da bi skrival prebrisanega nasmeha, pravi: "Od nekdaj sem sanjal o nesmrtnosti."
Preprost fant iz Urala
A. S. Arkhipov se je rodil 21.9.1977 v Sverdlovsku. Starši so po poklicu zdravniki, inteligentni in gostoljubni ljudje. Hiša Arhipovih je bila vedno polna gostov, fant je odraščal v ozračju intenzivne intelektualne komunikacije. Čeden, močan, nasmejan fant, ki je že bil v šoli, je pokazal humanitarno miselnost. Od vseh predmetov je poučeval zgodovino in literaturo. V razredu je bil množični zabavljač. Smislil je zaplete, ki so jih fantje odigrali v šolskih amaterskih predstavah. Aleksander je svojo prvo igro napisal pri 15 letih. Sestava je bila nezrela, toda mladi avtor je pokazal nedotaknjeno intuicijo in v njej predvideval politične dogodke leta 1993. Druga igra (imenovala se je "Celica" in Arhipov se je nerad spominja) se je pojavila, ko je imel že 25 let.
Po končani srednji šoli je Aleksander odšel na študij na Fakulteto za novinarstvo USU. Po drugem letu so ga pregnali in, kot so takrat rekli, "zagrmel" v vojsko. Služil je v mornarici, na baltski patruljni ladji Pylky. Po demobilizaciji na univerzi ni okreval, ampak je šel delat. Ker nisem imel novinarske diplome, sem komaj dobil službo v "Večernih novicah". Objava njegovega ostrega in ironičnega članka o podkupovanju na univerzah - "Lažje je plačati kot jemati" - je povzročila velik odmev in povzročila odpoved novinarke. Kmalu so ga povabili v tednik "Podrobnosti + TV" (v tistih letih - eden najbolj drznih in bralnih časopisov). Arkhipov je vodil priljubljeno humoristično stran "Hohmodrom". Kasneje je zapisal, da se je zaljubil v časopisno delo: »Zame sta nota s 1000 znaki in igra, na kateri delam šest mesecev, enaka. Ker je obseg pomemben samo, ko prejmete honorar in lahko v enem stavku dosežete svoje srce."
Njegova uredniška dejavnost se je začela v "Podrobnosti". Nato - urednik oddelka za kulturo Urala "Argumenti in dejstva", urednik celovečernih filmov Filmskega studia Sverdlovsk. Leta 2003 je vstopil v Jekaterinburški gledališki inštitut. Študiral je na tečaju literarne ustvarjalnosti Nikolaja Kolyade. V tem obdobju so nastale drame, ki so Arkhipovu prinesle prvo priljubljenost: "Dembel Train", "Pavlov's Dog", "Underground God", "Peaceful Island", "Jack - Neon Light". Še eno visoko izobrazbo je dobil na VGIK (delavnica Rustama Ibragimbekova). Ko se spominja svojih učencev, Aleksander navaja dve popolnoma različni tezi:
- Pohvalil se je in bil ponosen, da je v "hostlu" živel v isti sobi, kjer je Vasilij Šukšin plezal po požarnih stopnicah, ko je tekel po vodko.
- Svojega edinega učitelja Nikolaja Vladimiroviča Kolyado, zaslužnega umetnika Ruske federacije, šteje za lavreata mednarodne nagrade. K. S. Stanislavsky. Briljantni prozaist, dramatik in scenarist ga je naučil glavnega - "sedeti za pisalno mizo in sestavljati svoj svet."
Od zgodnjih 2000-ih so bile dejavnosti Arhipova povezane s kinematografijo. Delal je kot glavni urednik filmskega studia v Jekaterinburgu. Ko je Sergej Seljanov prejel ponudbo za urejanje televizijskih projektov v svoji filmski družbi, se je z družino preselil v Moskvo. Trenutno je vodja uredništva STV. Aleksander Arhipov je kot scenarist, urednik in organizator filmskega procesa v filmski družbi izdal približno štirideset uspešnih projektov. Znan je kot avtor scenarija za televizijske nadaljevanke "Volja noči", "Žurov", "Bilo je v Gavrilovki", "Zgube. NET "," Moskva. Tri postaje ". Eden od scenaristov skeča "Ženska liga" na kanalu "TNT". Sodeloval pri ustvarjanju celovečernih animiranih filmov "Sinbad: Pirati sedmih neviht", "Sadko", "Buka".
Filmska industrija "STV"
Aleksander Arhipov že skoraj desetletje dela v moskovski pisarni enega najvidnejših in najmočnejših ruskih velikih studiev - filmske družbe STV Sergeja Seljanova. V tem času mu je uspelo zavzeti položaj ene ključnih osebnosti ruske filmske industrije.
Kot vodja razvoja Arhipov razvija projekt, ki ga je treba začeti izvajati od začetka, ko obstaja samo ideja, da se začne s proizvodnjo. Filmski studio se ukvarja z industrijo velike žanrske kinematografije in se osredotoča na filme, ki lahko v kinematografe privabijo vsaj milijon gledalcev, torej prinesejo približno 250 milijonov rubljev honorarjev. Niša nekomercialne kinematografije je prisotna, saj je ta smer odgovorna za razvoj kinematografije kot umetniške oblike. Toda vsak avtorski film je izguba in projekt je podprt le, če gre za brezpogojno svetlo snov: gre za nadarjeno delo, tudi neznanega avtorja, ali predlog avtoritativnega režiserja, ki se je že izjavil v kinu.
Naloga Arhipova kot glavnega urednika filmske družbe je, da skupaj s pomočniki (5-7 bralcev in urednikov osebja) poišče tiste, ki bodo ponudili izvirno zgodbo, nenavadno postavitev in dejanskega junaka. Takšna zgodba bo "streljala". Mnogo prebranih scenarijev Arhipov ocenjuje kot dobre, a neprimerne "STV". Razlogov je več:
- Vsaka zgodba po svoji naravi ne nosi privlačnosti in drugih elementov, potrebnih za velik žanrski kino.
- Avtorjeva ideja o ustreznosti izbrane teme, glavna ideja, ne sovpada z mnenjem množičnega občinstva.
- Scenarij ni tkan v skladu s pravili izposojenega kina: prvotno je bil komore ali je po svoji zasnovi blizu televizijski seriji.
- Kršena so načela notranje strukture scenarija - izpostavljena je mehanika drame, napačno zapisane črte ploskve.
- Zgodba, ki bo vzeta za osnovo filmskega projekta, naj bo preprosta, a ne primitivna, v njej pa je globok pomen.
Med nalogami studia STV Arhipov izpostavlja dve:
- Posnemite več filmov. Nemogoče je napovedati, da bo ta ali tisti trak postal »netrajljiv«. Obstajajo pa statistika in zakon fizike "o prehodu količine v kakovost." Če želite na koncu dobiti enega ali dva dobra scenarija, morate razviti 10-15. To pomeni, da se lahko od sto posnetih filmov deset izkaže za dobrih, eden pa se bo zapisal v zgodovino.
- Ne lovite filmskih trendov. Zdaj je čas singularnosti. Vse se spreminja tako hitro, da je skoraj nemogoče priti v "kinematografski" trend. Zato se morate zanašati na svoj okus in delati, kar vam je všeč.
Aleksander Sergejevič pravi, da je nemogoče izpeljati določeno povprečno matrico, ki bi zagotavljala uspeh filmskega projekta. Intuicija in notranje zaupanje pogosto priskočita na pomoč. Za uspeh pa obstajajo tri bistvene sestavine. Film mora:
- prvič, priti na trg, biti povpraševan med množičnim občinstvom;
- drugič, prinesti dobiček, potreben za delovanje in nadaljnjo promocijo podjetja;
- tretjič, da zadosti intelektualnim zahtevam javnosti in ne da bi film zmanjšal na obliko "kokic na kavču".
Zdi se, da je za dosego rezultata treba združiti neskladno. Toda nadarjenemu scenaristu, izkušenemu uredniku in spretnemu organizatorju filmskega procesa uspe posel uskladiti z umetnostjo.
Delavnica scenarijev
A. Arkhipov, ki je prebral več kot en opus od stotine besedil, ki so jih mesečno poslali uredniku, je sledil določenemu trendu. Tisti, ki znajo pisati, se pogosto lotijo izmučene, izčrpane teme. Ali ne vedo, o čem bi se pogovarjali, poskušajo uganiti, kaj je potrebno. Medtem ko ambiciozni avtorji, ki nimajo dovolj literarnih veščin, pogosto izražajo sveže misli, ponujajo zanimive zgodbe. Odločitev je bila očitna - sodelovati z mladimi talenti, ki nimajo dovolj šole, jih naučiti pisati scenarije po dramskih zakonih.
Tako se je pojavila scenaristična delavnica Aleksandra Arhipova. Deluje na podlagi Višje šole za umetniške prakse in muzejske tehnologije Fakultete za umetnostno zgodovino Ruske državne univerze za humanistiko. Teme predavanj, delavnic in mojstrskih tečajev so široke in raznolike. Tu je le nekaj, kar mojster ponuja tistim, ki želijo izboljšati svoje literarne veščine: "Razvoj scenarija - pogled urednika", "Pisanje pravilnega povzetka", "Značilnosti drame žanrskih izposojenih filmov", " Načini pisanja skic scenarija "," Posebnost dodajanja scenarijev ". Različne so tudi oblike interakcije s poslušalci. Usposabljanje poteka osebno, v nenavzočnosti, na spletu, z uporabo interaktivnih in multimedijskih tehnologij.
Kljub obsegu dela Aleksander Sergeevič veliko časa posveča poučevanju. Od leta 2012 - učitelj na Fakulteti za umetnostno zgodovino Ruske državne univerze za humanistiko. Arhipov je začel poučevati scenaristiko v obdobju Jekaterinburg na Poslovni filmski akademiji Strana Film. V "STV" sem začel projekt s scenarističnimi delavnicami, ki potekajo na podlagi regionalnih filmskih studiev. Arkhipov je mojster tečaja najvišje stopnje "Serial 2.0" v šoli za scenarije "League of Kino". Poleg tega: sodeluje v Maratonu scenaristov (tekmovalni in izobraževalni program za začetnike); Član žirijske glasbe celovečernih projektov žanra Turning Point; je član strokovnega sveta tekmovanja v okviru vsesplošnega razstavljanja prvencev in Mednarodnega filmskega festivala "Premonition", član žirije festivala "KenoVision".
Ko slavnega dramatika in scenarista prosijo, naj svetuje tistim, ki želijo poskusiti srečo in jim pošljejo prijavo, ne v studio, Arhipov pravi: »Mislim, da poskus ni le prijava in dobri nameni. Pišite polnopravna dela, ne omejujte se samo na sinopsis. " Aleksander Sergeevič je trdno prepričan, da mora biti tisto, kar izhaja izpod peresa scenarista, "končni izdelek" in ne pošiljati režiserju v razumevanje in "spominjanje". Da bi to naredil, mora avtor ne le poznati mehaniko drame, temveč tudi razumeti notranjo strukturo scenarija in kar je najpomembneje - se znajti v besedilu. Dobro pisanje vedno temelji na intuiciji in obrti.
Ustvarjalna praksa dramatika in scenarista je naslednja: delajte praktično brez prestanka, vendar z nizko učinkovitostjo - ne več kot eno igro na leto. Arhipov to razlaga z dolgo potjo od teme do njene izvedbe. In navaja primer: "Dokumentarni film o Levitanu sem posnel leta 2008, ideja o njegovem ustvarjanju pa se je porodila, ko sem bil star 10 let." Arhipov hitro napiše scenarij, delo opravi skoraj takoj, da "očisti kopijo", dialoge ureja v glavi in na koncu lahko samo spremeni strukturo.
Literarni kritiki ugotavljajo: "ko poslušaš besedilo Arhipove igre, ne opaziš, kako čas leti, v njem je nekaj Čehovega". Med njegovimi sodobniki je Arhipovi drami najbližji uralski pesnik Boris Ryzhiy, iz istega kroga Nikolaja Kolyade in "najmočnejši kulturni izbruh osemdesetih in devetdesetih let". Aleksander Sergeevič se je izpopolnjeval na izkušnjah sodobne zahodne drame: na šoli za kinematografijo je opravil tečaj poučevanja v scenariju, ki ga je Univerza v Južni Kaliforniji leta 2012 organizirala posebej za ruske producente, urednike in scenariste.
Niti besede o osebnem življenju
Aleksander Sergejevič je odprt za množične medije: z veseljem odgovarja na vprašanja dopisnikov, sodeluje v televizijskih programih, govori na ustvarjalnih srečanjih in predstavitvah svojih del. Po mnenju anketarjev je eden najzanimivejših in najprijaznejših sogovornikov. A hkrati jasno pove, da je predmet razprave le tisto, kar zadeva njegovo delo (kino, gledališče, knjige). V enem od pogovorov je dramatik ležerno izrazil ženino mnenje o selitvi v prestolnico in kinematografski obrat v svoji usodi. Na predstavitvi animiranega filma o Sinbadu je spodrsnil, da "je risal risanko za svoje otroke." In nato, ne brez ponosa, dodal, da je bil, ko je dveletni hčerki prvič šla v kino, to njegov film.
In niti besede niti pol besede o njegovem osebnem življenju. Ni govora o poroki ali ločitvi, aferi ali aferi itd. Drobni fotoreporterji se ne morejo pohvaliti niti s slikami (niti uradnimi niti neresnimi), na katerih je Aleksander ujet z ženskami. Na straneh tabloidov so le dežurne fotografije s kolegi in partnerji, posnete v okviru poslovnega ali neformalnega in, kot je razvidno iz publikacij, zgolj moških srečanj. V posvetni kroniki beremo o komunikaciji Arhipova z "dvema Sanychoma": kako pije čaj pri Kaljaginu, zakaj se po Moskvi vozi s Pantykinovim avtom.
Aleksandru Sergejeviču mojstrsko uspe, da medijem ne da na voljo informacij, ki so zunaj področja njegovih poklicnih interesov.
Kapi za portret
Aleksander Arhipov pritegne pozornost ne le s svojim delom. Izjemen je kot človek. Hkrati je v več preoblekah: vodja razvoja in glavni urednik STV, član moskovskega pisateljskega sindikata, predavatelj na Ruski državni humanitarni univerzi. In vzporedno še naprej piše scenarije. Med številnimi projekti, v katerih Aleksander deluje kot organizator, so tudi tisti, ki so daleč od literature, gledališča in filma. Eden izmed njih je Klub anonimnih igralcev, ustanovljen v Jekaterinburgu, kjer pomagajo tistim, ki trpijo zaradi zasvojenosti z igrami na srečo.
Arhipov je navdušen zbiralec tistega, kar spada v zgodovinsko obdobje do 50. let prejšnjega stoletja. Starinski dokumenti, fotografije, vojaške uniforme in nagrade, predmeti za gospodinjstvo - vse, kar se "drži rok". Zbirateljski ponos so češke znamke do leta 1953. Mimogrede, veliko tega mi je prišlo prav na snemanju filmov. In zahvaljujoč nosilcu skodelice (s podobo operne hiše v Jekaterinburgu), ki stoji na mizi Aleksandra Sergejeviča, je prišel do ideje z fasetiranim kozarcem, ki je postal zaklad v filmu o Sinbadu. To odkritje je pomagalo ne samo zapletu, ampak tudi imetnikom skodelic z blagovno znamko PR, ki so bili izdani za premiero, odigrali so jih med občinstvom.
Načrti in sanje
Arkhipov počne to, kar počne, daje zadovoljstvo in prinaša dohodek. Uspešen človek skorajda ne more zahtevati več. Toda Aleksander Sergejevič se pri tem ne ustavi.
- Ideja, da bi predstavo predstavila sama, se je Arhipovi pojavila med njenim sodelovanjem v kreativnem laboratoriju (umetniški vodja M. Ugarov) v projektu TEATR. DOC. To je dokumentarno gledališče, ki "izhaja iz resnice življenja": ko predstave nastajajo s tehniko "dobesedno" (na podlagi resničnih diktafonskih posnetkov). Prva režiserska izkušnja scenarista v jekaterinburški podružnici TEATR. DOC je igra A. Rodionova "Vojna Moldavcev za kartonsko škatlo", ki govori o težavah migrantov. Med deli režiserja Arhipova v kinu sta dva dokumentarna filma, posneta v njegovi domovini: "Sverdlovsk govori" (2008), "Najboljši dan 43. leta" (2010) in film moskovskega obdobja "Aleksander Masljakov.70 ni šala, 50 je šala "(2011).
- Bibliografija dramatika je majhna. Zgodba "Mit", napisana leta 2003, in zbirka iger "Mirny Island". To je prvi zvezek v seriji "Uralska šola drame", ki je izšla skupaj s premiero istoimenske predstave (2011). Arhipov upa, da bo literarno prtljago dopolnil tako, da bo začel pisati romane in otroške pravljice. To je omenil v intervjuju z dopisnikom Teatralnaya Gazeta. Sanje se navadno uresničujejo. In povsem mogoče je, da bomo kmalu na knjižne police postavili ob zvezke naših najljubših sodobnih pisateljev obsežen tom romanista Arhipova. Ali pa bomo na gledališkem festivalu videli predstavo za otroke, uprizorjeno po pravljici Aleksandra Sergejeviča - ne pa tudi Puškina))).
-
Neposredni načrti scenarista so vrnitev v gledališče in več časa ne posveča kinu, ampak ustvarjanju iger. Gledališče, ki je navadno izjemno inertno glede sodobne literature, je sprejelo večino tega, kar je zapisal Arhipov. Danes ga imenujejo "modni" scenarist. Najbolj znane so predstave, ki gredo na številna gledališka prizorišča v državi: "Dembel Train" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015) … Kolegi se šalijo, da je učenec Nikolaja Kolyade od mojstra podedoval srečo, da so ga "postavili" po vsej Rusiji.
A. Arhipov pri delu
