Koreograf in plesalec Lev Ivanov je v zgodovino ruskega baleta vstopil kot avtor svetovne mojstrovine - plesa labodov. Ruski umetnik ni igral samo vodilnih vlog v klasičnih produkcijah. V njegovem repertoarju so bile tudi značilne vloge. Zasluženega učitelja baleta imenujejo reformator svetovne koreografije.
V svojem delu je Lev Ivanovič Ivanov vedno upošteval najpomembnejši del glasbe. Zato vse njegove predstave odlikujejo presenetljiva harmonija in slikovitost.
Pot do poklica
Biografija prihodnje figure se je začela leta 1834. Otrok se je rodil v Moskvi 2. marca. Fant je bil najstarejši v družini. Že od malih nog je pokazal sposobnost plesa. Starši, ki so videli njegov talent, so svojega sina poslali v prestolnico baletne šole. Od tam je bil nadarjeni študent premeščen v Sankt Peterburg na izobraževanje.
V novih sanjah so učitelji takoj cenili sposobnosti začetnika. Odlikovala sta ga tudi popolna smola in odličen spomin. Res je, da so učitelji menili, da je hobi za glasbo nepotreben: učenca so motili pri učenju drugih predmetov. Odrski prvenec se je zgodil leta 1850.
Šestnajstletni učenec je v baletu "Mlinarji" plesal klasični pas de deux. Premiera je bila odlična, ambiciozni umetnik je nenehno sodeloval v produkcijah. Leta 1852 so nadarjenega umetnika sprejeli v skupino Bolšoj teatra v Sankt Peterburgu. Sprva je bil novinec vpisan v baletni korpus.
Vendar sta ga tam takoj opazili vodilni balerini Andrianova in Smirnova. Cenili so talent mladeniča in ga izbrali za svojega partnerja na odru. Lev je izvedel značilne in klasične dele. V njegovem repertoarju so bile tudi manjše vloge. Leta 1956 je bil premeščen med soliste. Ivanov je igral Colina v "Vain Precaution", bil je Phoebus v "Esmeralda", Konrad v "Le Corsaire".
Plesalka je prva izvedla vlogo ribiča Taorja v baletu Faraonova hči na glasbo Cezarja Punija v uprizoritvi Petipe. Odlično je odigral tudi vlogo Solora v baletu La Bayadère.
Uspehi in razočaranja
Sprva se je tudi umetnikovo osebno življenje srečno razvijalo. Njegova izbranka je bila plesalka Vera Lyadova, hči slavnega ruskega skladatelja. Mladi so postali mož in žena. Kmalu je Vera odšla v opereto.
Njeno delo so sodobniki zelo cenili. Umetnika so imenovali ruska operetna diva. Od trenutka, ko je bila prepoznana na novem področju, je zakon počil. Srečna zveza je razpadla.
Od šestdesetih let je umetnik začel delati kot koreograf in poučevati. Leta 1872 se je upokojil, a gledališko vodstvo ga je prepričalo, naj ostane in nadaljuje s svojim delom. Leta 1882 je bil Ivanov imenovan za direktorja baleta v Sankt Peterburgu.
Tri leta kasneje je bil kot drugi koreograf premeščen v Petipo. Naloge Leva Ivanoviča so vključevale nadaljevanje starih predstav, uprizarjanje plesov. Ivanov je tudi ustvaril divertigente in uprizoril enodelne balete za gledališče Kamennoostrovsky.
Kot učitelj je koreograf vodil starejši razred učencev šole. Leta 1887 je predstavil svojo prvo predstavo Začarani gozd. Produkcija je nastala z namenom premiere v šoli.
Novi dosežki
V istem obdobju so se pojavili "Harlem Tulip", "Cupid's Prank" in "Seville Beauty". Ivanov si je slavo pridobil kot izkušen strokovnjak. Njegova uprizoritev "Polovski plesi" za opero "Princ Igor" pri Borodinu leta 1890 je bila prepoznana kot zmagovita, kasneje pa so raziskovalci njegovo delo pripravili na državni udar v ličnem plesu.
Borodinovo delo je pri koreografu vzbudilo veliko spoštovanje. V zapleteni konstrukciji svoje plesne suite je koreografu uspelo prenesti naraščajočo napetost. Kritiki so zelo cenili plesne prizore v taboru Polovtsian. Na začetku poletja 1892 je Petipa začel delati na baletu Hrestač na glasbo Čajkovskega.
Vendar svoje dejavnosti ni mogel nadaljevati. Zamenjal ga je Ivanov. Lev Ivanovič je bil pred težko nalogo. Koreograf se je potrudil, da je estetiko predhodnika pustil nespremenjeno in izpolnil vse pogoje scenarija. Inovacija se je s polno močjo pokazala v sceni snežink, ki poglablja dogajanje.
To delo so imenovali zmaga velikega umetnika. Delo Čajkovskega je dalo mojstru priložnost, da določi podobo, ki je postala razlog za vse nadaljnje dosežke koreografa. Njegovi neuspehi ali uspehi so bili popolnoma odvisni od glasbe. Zanj je postala glavna sestavina produkcije.
Pomlad 1893 je bila premiera šolske različice komičnega baleta Čarobna piščal. V spomin na Petra Čajkovskega, ki je umrl 25. oktobra, se je Direkcija cesarskih gledališč odločila uprizoriti Labodje jezero. Vodstvo se je odločilo, da bo novi balet našel svoje oboževalce.
Druga slika, ki jo je uprizoril Ivanov, je bila prvič prikazana februarja 1894. Takrat je Lev Ivanovič delal po svoje, vendar ni mogel zavrniti Petipine briljantne ideje, da je nežno Odetto nasprotoval temperamentni Odili. Vendar pa so Ivanovi "mali labodi" tisti, ki so predstavo proslavili.
Priznanje zaslug
Premiera je bila leta 1895, 15. januarja. Po besedah koreografa vsem krilatim bitjem ni bilo treba na odru nastopati v kostumih s krili za hrbtom. Ivanov je bil tisti, ki je predlagal idejo o zavrnitvi ogromnih in pogosto neprijetnih podrobnosti. V nasprotju s kanonom, ki je obstajal pred njim, jih je koreograf zamenjal z gibi rok, ki jih je sam izumil, posnemajoč krila.
Tudi vsi množični prizori so prenehali služiti kot nekakšen okras. Ivanova iznajdljiva najdba je bila simbolni jezik tovrstnih pojavov, ki so odmevali poze in geste glavnega junaka, kot da bi odražale Odetine izkušnje.
Leta 1896 je bilo predstavljeno novo delo koreografa, enodelna predstava Acis in Galatea. Leta 1897 je javnost videla balet Hči Mikado v več dejanjih. Leta 1899 je končal tudi pisanje svojih spominov. Oktobra 1900 je bil divertsement zadnjega dejanja Malega grbavega konja dopolnjen z drugo Lisztovo rapsodijo. Kritiki so jo označili za koreografsko pesem. Uspeh je pojasnila tako glasbena interpretacija, značilna za Ivanova, kot značilni simfonični ples.
Delo je postalo zadnja mojstrovina mojstra. Slavni koreograf je umrl leta 1901, 11. (24. decembra).
