Veliki nemški umetnik Albrecht Durer ni zapustil ne potomcev ne študentov. Njegova zapuščina so izjemna umetniška dela, inovativni dosežki, teoretična dela. Je primer izjemne osebnosti in čednega moškega. Tudi v odrasli dobi in bolan je bil videti, če ne popoln, pa še vedno zelo privlačen.
Starši Albrechta Durerja
Umetnikov prihodnji oče je leta 1455 prišel v Nemčijo iz majhne madžarske vasice Eitas. Odločil se je, da se bo naselil v takratnem naprednem, poslovnem in premožnem nemškem mestu - Nürnbergu, ki je bil del Bavarske.
Leta 1467, ko je bil star približno 40 let, se je poročil z mlado hčerko zlatarja Jeromeom Holperjem. Takrat je bila Barbara le 15 let.
Njun briljantni sin se je rodil v Nürnbergu 21. maja 1471 in je bil tretji otrok v družini. Barbara Durer je med poroko rodila 18 otrok. Albrecht je imel srečo - bil je eden izmed treh fantov, ki so dočakali polnoletnost. Sploh ni imel svojih otrok, tako kot njegova dva brata, Endres in Hans.
Oče bodočega umetnika je delal kot draguljar. Ime mu je bilo tudi Albrecht Durer (1427–1502). Mati je opravljala gospodinjska opravila, pridno obiskovala cerkev, veliko rodila in bila pogosto bolna. Nekaj časa po smrti očeta se je Barbara Durer preselila k Albrechtu mlajšemu. Pomagala je pri izvajanju sinovega dela. Umrla je v njegovi hiši 17. maja 1514 v starosti 63 let. Dürer je o svojih starših spoštljivo govoril kot o velikih delavcih in pobožnih ljudeh.
Ustvarjalna in življenjska pot Albrechta Durerja
Albrecht Durer je največji slikar in neomejen graver ne samo v Nemčiji, ampak tudi v celotni zahodnoevropski renesančni umetnosti v severni Evropi. Posedoval je edinstveno tehniko bakroreza.
Kakšna pot je vodila Dürerja do tako visokega priznanja?
Oče je želel, da sin nadaljuje z delom in postane draguljar. Od enajstega leta je Dürer mlajši študiral v očetovi delavnici, vendar je dečka privlačilo slikanje. Kot trinajstletni najstnik je s srebrnim svinčnikom ustvaril svoj prvi avtoportret. Tehnika dela s takim svinčnikom je zelo težka. Črt, ki jih je narisal, ni mogoče popraviti. Dürer je bil ponosen na to delo in je kasneje zapisal: »V ogledalu sem se naslikal leta 1484, ko sem bil še otrok. Albrecht Durer . Poleg tega je napis naredil v zrcalni sliki.
Dürer starejši je moral popustiti interesom svojega sina. Pri petnajstih letih je mladenič po dogovoru med očetom in dednim nürnberškim umetnikom Mikaelom Wolgemutom vstopil v svojo delavnico. Pod vodstvom Wolgemutha je študiral slikarstvo in gravuro na lesu, pomagal je ustvarjati vitraže in oltarne podobe. Po končanem študiju se je Dürer kot vajenec odpravil na pot, da bi se seznanil z izkušnjami mojstrov iz drugih regij, izpopolnil svoje znanje in razširil obzorja. Potovanje je trajalo od leta 1490 do 1494 - v njegovih tako imenovanih "čudovitih letih" nastajanja mladega umetnika. V tem času je obiskal mesta, kot so Strasbourg, Colmar in Basel.
Išče svoj umetniški slog. Od sredine 1490-ih je Albrecht Durer svoja dela označeval z začetnicami "AD".
Tehniko bakroreza je v Colmarju izpopolnil s tremi brati slavnega mojstra Martina Schongauerja. Tudi sam ni bil več živ. Nato se je Dürer preselil k četrtemu bratu Schongauerja v Baslu - enem od tedanjih središč tiskanja knjig.
Leta 1493 je Dürer mlajši med študentskim potovanjem ustvaril še en avtoportret, tokrat naslikan v olju, in ga poslal v Nürnberg. Upodobil se je z bodiko v roki. Po eni različici je ta rastlina simbolizirala zvestobo Kristusu, po drugi pa moško zvestobo. Morda se je s tem portretom predstavil svoji bodoči ženi in jasno pokazal, da bo zvest mož. Nekateri umetnostni zgodovinarji verjamejo, da je bil ta portret darilo nevesti.
Avtoportret z bodiko, 1493 Dürer je star 22 let.
Po tem se je Albrecht vrnil v Nürnberg, da bi se poročil. Oče je uredil zakon s hčerko bogatega lokalnega trgovca. 7. julija 1494 je bila poroka Albrechta Durerja in Agnes Frey.
Nekaj časa po poroki je sledilo še eno potovanje po bolj oddaljeni poti. Tokrat čez Alpe do Benetk in Padove. Tam se seznani z delom izjemnih italijanskih umetnikov. Nareja kopije iz gravur Andree Mantegne in Antonia Pollaiola. Albrechta navdušuje tudi dejstvo, da v Italiji umetniki ne veljajo več za preproste obrtnike, ampak imajo višji status v družbi.
Leta 1495 se Durer poda na povratno pot. Na poti slika pokrajine v akvarelih.
Ko se vrne domov iz Italije, si končno lahko privošči lastno delavnico.
V naslednjih nekaj letih je njegov slikarski slog odseval vpliv italijanskih slikarjev. Leta 1504 je naslikal sliko Poklonitev čarovnikov. Ta slika danes velja za eno najodličnejših slik Albrechta Durerja iz obdobja 1494 - 1505.
Od leta 1505 do sredine leta 1507 je znova obiskal Italijo. Obiskal Bologno, Rim in Benetke.
Leta 1509 je Albrecht Durer kupil veliko hišo v Nürnbergu in v njej preživel skoraj dvajset let svojega življenja.
Julija 1520 umetnik odpotuje na Nizozemsko in s seboj vzame ženo Agnes. Obiskuje stara središča nizozemskega slikarstva - Bruges, Bruselj, Gent. Povsod dela arhitekturne skice, pa tudi skice ljudi in živali. Sreča se z drugimi umetniki, spozna največjega znanstvenika Erazma Rotterdamskega. Dürer je že dolgo znan in ga povsod sprejemajo s spoštovanjem in častjo.
V Aachnu je priča kronanju cesarja Karla V. Kasneje se z njim sreča, da bi podaljšal privilegije, ki jih je prej prejel od prejšnjega cesarja Maksimilijana I., katerega ukaze je izvršil.
Na žalost je Dürer med nizozemskim potovanjem zbolel za "neverjetno boleznijo", domnevno malarijo. Mučijo ga napadi in nekega dne pošlje zdravniku risbo s svojo sliko, kjer s prstom pokaže na boleče mesto. Številki je bila priložena razlaga.
Gravire Albrecht Durer
Med sodobniki se Albrecht Durer uveljavlja predvsem z ustvarjanjem gravur. Njegova virtuozna dela odlikujejo velika velikost, nežna in natančna risba, dojemanje likov in kompleksna kompozicija. Dürer je odlično obvladal tehniko graviranja tako na lesu kot na bakru. Od začetka do konca mojster sam opravi vsa dela pri ustvarjanju gravur, vklj. rezbarije z izjemnimi detajli in drobnimi črtami. Hkrati uporablja orodja, izdelana po lastnih risbah. Naredi številne grafike, ki jih veliko kroži po vsej Evropi. Tako je postal založnik svojih del. Njegovi odtisi so bili splošno znani, zelo priljubljeni in se dobro prodajali. Znatno okrepila svojo prestižno serijo gravur "Apokalipsa", objavljeno leta 1498.
Dürerjeve mojstrovine so prepoznane kot "Delavnice gravur": leta 1513 je na bakreni gravuri vklesal gravuro "Vitez, smrt in hudič", leta 1514 pa kar dve: "Sveti Jeronim v celici" in "Melanholija".
Morda najbolj znana podoba nosoroga je tako imenovani "Durerjev nosorog", ustvarjen leta 1515. Sam te čudne živali za Nemčijo ni videl. Umetnik si je svoj videz predstavljal iz opisov in risb drugih ljudi.
Čarobni kvadrat Albrechta Durerja
Leta 1514, kot je navedeno zgoraj, je mojster ustvaril gravuro "Melanholija" - eno njegovih najbolj skrivnostnih del. Slika je napolnjena z množico simboličnih podrobnosti, ki še vedno dajejo prostor za interpretacijo.
V zgornjem desnem kotu je Dürer izklesal kvadrat s številkami. Njegova posebnost je, da če dodate številke v katero koli smer, bodo prejeti zneski vedno enaki 34. Enako številko dobimo s štetjem števil v vsaki od štirih četrtin; v srednjem štirikotniku in pri dodajanju števil iz celic v kotih velikega kvadrata. In v dve osrednji celici spodnje vrstice je umetnik napisal leto nastanka gravure - 1514.
Risbe in akvareli Dürerja
Dürer je v enem od svojih zgodnjih krajinskih akvarelov upodobil mlin in risarsko delavnico na bregovih reke Pegnitz, v kateri je bila izdelana bakrena žica. Za reko so vasi v bližini Nürnberga, v daljavi gore postanejo modre.
Ena najbolj znanih risb "Young Hare" je bila narisana leta 1502. Umetnik je označil datum njegovega nastanka in postavil začetnice "AD" tik pod podobo živali.
Leta 1508 je na modrem papirju v beli barvi narisal roke, zložene v molitev. Ta slika je še vedno najpogosteje ponovljena in celo prevedena v kiparsko različico.
Po mnenju strokovnjakov je do danes ohranjenih več kot 900 risb Albrechta Durerja.
Trpežnejša, proporcionalna in golota
Dürerja odnese želja, da bi našel idealna razmerja človeške figure. Pozorno pregleduje gola telesa ljudi. Leta 1504 ustvari izjemno bakrorezo "Adam in Eva". Za upodobitev Adama umetnik vzame za model pozo in proporce marmornatega kipa Apolona Belvedera. Ta antični kip so našli konec 15. stoletja v Rimu. Idealizacija proporcij razlikuje Dürerjevo delo od takrat sprejetih srednjeveških kanonov. V prihodnosti je še vedno raje upodabljal resnične oblike v njihovi raznolikosti.
Leta 1507 je napisal slikovit diptih na isto temo.
Postal je prvi nemški umetnik, ki je upodabljal gole ljudi. V Weimarskem gradu je Dürerjev portret, na katerem se je čim bolj odkrito prikazal popolnoma gol.
Avtoportreti
Albrecht Durer je slikal avtoportrete od otroštva do starosti. Vsak od njih ima svoj okus in pogosto tudi inovativnost. Avtoportret, ki je šokiral javnost sodobnega umetnika, je bil poslikan leta 1500. Na njem se 28-letni Albrecht pojavi v drzni podobi, ker spominja na podobo samega Kristusa.
Poleg tega je bil portret naslikan v polnem obrazu. Takrat so s tem položajem pisali podobe svetnikov, posvetni portreti v severni Evropi pa so nastali v treh četrtinah obrata modela. Tudi na tem portretu je mogoče zaslediti umetnikovo nenehno iskanje idealnih proporcev.
Smrt in spomin na Albrechta Durerja
Umetnik je umrl v svoji hiši v Nürnbergu 6. aprila 1528, ne da bi preživel mesec in pol pred svojim 57. rojstnim dnem. Njegov odhod je bil velika izguba ne samo za Nemčijo, Albrechta Durerja so žalile vse takratne velike misli Evrope.
Pokopan je bil na nürnberškem pokopališču sv. Janeza. Prijatelj njegovega celotnega življenja, nemški humanist Willibald Pirkheimer je za nagrobnik zapisal: "Pod tem hribom počiva tisto, kar je bilo v Albrechtu Durerju smrtno."
Od leta 1828 v hiši Dürer deluje muzej Albrecht-Dürer-Haus.
V njegovem domačem kraju, na trgu Albrecht Durer Platz, so postavili spomenik velikemu rojaku.
Relikvijar dunajske Akademije za likovno umetnost vsebuje pramen Dürerjevih las.
Obdobje Albrechta Durerja
Albrecht Durer je izjemen nemški umetnik izjemnega talenta, grafik, grafik, risar, humanist, znanstvenik in teoretik umetnosti. Njegova vsestranska ustvarjalna misel zajema široko raziskovalno področje: študiral je arhitekturo, matematiko, mehaniko, kiparstvo, glasbo, literaturo, preučeval gradnjo in gradnjo obrambnih utrdb.
V zadnjih letih je ta izjemni ustvarjalec več pisal o umetnosti kot ustvarjal nova dela. Njegova zadnja oljna slika je Štirje apostoli (ali Štirje svetniki). Dokončana je bila leta 1526 in jo je Dürer izročil kot darilo svetu mesta Nürnberg.
Ustvaril in ohranil je obsežen literarni arhiv: avtobiografske zapiske, pisma, "Potovalni dnevnik na Nizozemsko". Traktati sodijo med Peru in Dürerjeve misli: 1525 - "Vodnik za merjenje", 1527 - "Navodila za krepitev mest", 1528 - "Štiri knjige o proporcijah".
Virtualni muzej Durerjevih grafik v Puškinovem muzeju lepih umetnosti Puškin
V zbirki Puškinovega muzeja. Puškin vsebuje 215 listov z Durerjevimi odtisi. Ogledate si jih lahko na posebej izdelani spletni strani "German Engraving".
