Jan Vermeer Delft je nizozemski slikar, mojster krajinskega in žanrskega slikarstva. Najbolj skrivnostni in nerazložljiv umetnik 17. stoletja, katerega ime je enako kot Rembrandt, Hals in de Hooch. Zaradi majhnega števila del in časa, ki je potreben za ustvarjanje njegovih slik, ga pogosto primerjajo z Leonardom da Vincijem. Noben drug slikar v tako majhnem številu del ni zatrdil svoje genialnosti.
Kratke informacije o Vermeerju
Do umetnikovega življenja je prišlo zelo malo informacij. Znano je, da se je Jan Vermeer rodil 31. decembra 1632 v mestu Delft (Južna Holandija). Njegov oče je bil podjetnik in trgovec. Vzdrževal je modno gostilno, trgoval s svilenimi tkaninami, umetninami in starinami. Priimek Vermeer je vzdevek, v prevodu iz nizozemščine pomeni "uspeti", "pomnožiti". Drugi črkopisi imena slikarja so Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Kasneje je bila najpogostejša različica imena velikega umetnika Vermeer iz Delfta.
Do danes ni z gotovostjo ugotovljeno, kdo je bil Vermeerjev učitelj, je pa znano, da je imel nizozemski umetnik Karel Fabricius, ki je prav tako živel in delal v Delftu, velik vpliv na njegovo delo.
Leta 1653 se je Jan Vermeer poročil s Katharino Bolnes. V dvajsetih letih zakona sta imela 15 otrok, od katerih so štirje umrli v povojih. Vermeer je živel zelo kratko življenje. Leta 1675 je v starosti 43 let umrl zaradi srčnega napada. Veliko dolgov je pustil svoji veliki družini. Po slikarjevi smrti je njegova vdova dediščino opustila v korist upnikov.
Vermeerjeva umetniška tehnika
Vermeer je v svojih delih najpogosteje upodabljal prizore vsakdanjega življenja, pa tudi ženske iz srednjega razreda in njihove služabnike. Način slikanja umetnikovih slik je bil popolnoma edinstven. Jan Vermeer ni mešal barv, ampak je vsak nanos nanašal posebej. Nato so bili ti ločeni segmenti barv sestavljeni v celoten kos. Pisal je s tako tankimi pikčastimi potezami, da jih je mogoče videti le s povečevalnim steklom. Dve stoletji kasneje so to tehniko začeli uporabljati pointilistični umetniki (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin). Konec 17. stoletja, ko je potekala dražba njegovih del, je imel Vermeer na svojem računu le 21 del. Umetniški kritiki v XIX.-XX. Stoletju so aktivno iskali njegova dela. Dandanes obstaja 36 ali 39 slikarskih platen (po različnih virih). Za 20 let svojega ustvarjalnega življenja je napisal približno 40 del. Zaradi počasnega načina pisanja je imel umetnik malo naročil. Zato se verjame, da Vermeer s svojim delom ni zaslužil. Nadaljevanje očetovega posla je zagotavljalo gospodarsko blaginjo njegove družine.
Spodaj so opisi najpomembnejših slik Jana Vermeerja, približna leta njihovega nastanka in trenutna lokacija.
Pogled na Delft
(približno 1660-1661, Mauritshuis, Haag)
V pogledu na Delft je Vermeer iz vode prikazal čudovito panoramsko pokrajino svojega domačega kraja. Iz širokega izliva reke se zdi, da rastejo visoki kamniti zidovi Delfta. Voda je bila takrat zelo pomembna za Nizozemce, veljala je za glavno prometno žilo, ki je prispevala k komercialni blaginji. Na platnu se jasno vidijo loki, vklesani v stene, skozi katere so v mesto vstopale ladje z različnimi tovori. Modro nebo z belimi puhastimi oblaki daje temu delu posebno poezijo.
Drozg
(približno 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
V tem delu je umetnica upodobila žensko podobo v dokaj običajnem vzdušju. Napihnjena in krepka služkinja, ki toči mleko iz vrča, ki jo Vermeer očitno občuduje. V vsem videzu ženske se berejo skromnost, čednost in osredotočenost na postopek. V slikarjevi barvni paleti sta bili očitno priljubljeni rumena in svetlo modra. Na sliki sta ti dve barvi ugodno v kontrastu z belo barvo mleka, steno in žensko kapico.
Ženska drži tehtnico
(približno 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
To delo ima alegorično branje, ki ga je mogoče razlagati na različne načine. Prikazuje žensko, ki pričakuje otroka. Nad mizo drži prazno tehtnico. Na modri draperiji je odprta škatla za nakit. Vermeer postavi podobo mlade ženske na ozadje slike, ki prikazuje Zadnjo sodbo, ki jo upravlja Kristus. Jezus Kristus tehta grehe in vrline grešnikov in pravičnih, ženska pa tehta bisere in razvršča bisere. Toda kljub temu, da je celotna soba potopljena v temo, jo osvetljuje božanska svetloba. Ta svetel svetlobni žarek zveni kot Kristusov blagoslov, saj mora oživiti drugo bitje. Tudi slika Sodne sodbe nas spominja na zemeljsko nečimrnost in sterilnost posvetnih dobrin. Številni likovni kritiki verjamejo, da je umetnikova žena Katharina Vermeer pozirala za to sliko.
Čipkarica
(približno 1669-1670, Louvre, Pariz)
Proces ženskega dela nedvomno navdihuje Vermeerja. Na tej sliki je deklica, ki tka nežne in nežne čipke. Zelo je osredotočena na svoje ročne izdelke. Vse podrobnosti tega postopka umetnik tako podrobno opiše, da lahko vidimo ne samo blazino za igle, kleklje, knjigo, ampak tudi v ospredju ločimo teksturo tankih niti.
Deklica bere pismo ob odprtem oknu
(približno 1657, Galerija starih mojstrov, Dresden)
Ta slika velja za eno najbolj skrivnostnih med umetnikovimi deli. O njej je bilo napisanih veliko različnih zgodb in ugibanj. Na platnu je upodobljena dekliška soba. Odmaknila je zaveso, ki je ločevala spalnico od skupne sobe. V odprtem oknu vidimo odsev njenega obraza na steklu, nekoliko zmečkano pregrinjalo na postelji in jed s sadjem. V ospredju je breskev, ki se polomi na polovico. Kritiki za prosti čas menijo, da je to simbol dejstva, da je deklica noseča, saj seme breskev simbolizira zarodek. Deklica prebere pismo, morda odgovor svojega ljubimca. Toda po njenem obrazu ne moremo razbrati, ali je v pismu prebrala dobro novico ali ne. V tem je celotna skrivnost in dotik tega dela.
Prekinjena glasbena lekcija
(približno 1660-1661, zbirka Frick, New York)
Umetnik je zelo podpiral ljubezenske odnose, kar dokazujejo številna njegova dela. Slika Prekinjena glasbena lekcija ni nobena izjema. Na sliki vidimo učitelja glasbe in mlado dekle. Očitno je nekdo vstopil in so ga prekinili, zato deklica gledalca s strahom gleda. Jasno je, da ta lekcija skriva njihovo simpatijo drug do drugega. O tem nam govorijo nekaj neopaznih podrobnosti. To je dekliška rdeča bluza, kozarec vina na mizi in slika Kupida, ki visi v ozadju.
Dekle z bisernim uhanom
(približno 1665-1667, kraljeva galerija Mauritshuis, Haag)
Ta najbolj znan portret mojstra je osvojil srca vseh ljubiteljev umetnosti. Temno ozadje slike osredotoča vso pozornost gledalca na dekliški žametni obraz, ki se zdi, da sveti iz globin prostora, ki ga je ustvaril Vermeer. Obrni se z obrazom proti nam in vpadljiva luč ji utripa v očeh, zdrsne navzdol do spodnje ustnice, na njej pusti odsev in se skoncentrira v bisernem uhanu. Okerasta barva njene obleke z belim ovratnikom je v popolni harmoniji z modrim turbanom na glavi. Celovitost kompozicije in barve, umetnikov neverjeten prenos duševnega miru v obraz deklice, navajata, da je ta slika ena najboljših Vermeerjevih del.
Nobenega dvoma ni, da Jan Vermeer velja za mojstra barve, teksture in svetlobe. Umetnika imenujejo tudi "Delft sfinga". Navsezadnje bo zgodba o njegovem življenju za nas ostala skrivnost. Le njegova platna nam dajo priložnost, da odpremo tančico skrivnosti njegove osebnosti.
