Tradicija upodabljanja golega človeškega telesa je nastala v starih časih. Grški in rimski bogovi do danes krasijo vrtove in parke evropskih prestolnic, občinstvo pa navdušujejo z lepoto proporcev in popolnostjo linij. Gole človeške figure boste našli na slikah mojstrov baroka in klasicizma, pogosto jih najdete na slikah sodobnih umetnikov.
Kaj je golota?
V umetnostni zgodovini je običajno, da se goli imenuje model, ki pozira slikarju ali kiparju brez oblačil. To umetniku omogoča natančno posredovanje razmerja moškega ali ženskega telesa. Poleg tega upodobitev modela v goli pogosto zahteva zaplet - navsezadnje so v zgodovini družbe obstajala obdobja, ko se je ob slovesnih priložnostih oseba pred okolico pojavila točno gola. Stari umetniki so preučevali telesno zgradbo svojih modelov in jo poskušali čim natančneje posredovati. Do danes so se ohranile predvsem kiparske podobe ljudi iz antične dobe, zgodovina pa je ohranila imena ne samo umetnikov, ampak tudi nekaterih modelov. Na primer, slavni heteroseksualni Phryne. Starogrški kipar Praxitel je svoje poteze prepustil potomcem, ker je prav od nje izklesal Afrodito iz Knida.
Akt v renesančnem slikarstvu
V srednjem veku je obstajala cerkvena prepoved upodabljanja golega človeškega telesa, četudi je zaplet to zahteval. Poleg tega cerkev ni prepovedovala le upodabljanja, temveč tudi preučevanja človeškega telesa. Zaradi kršitve te prepovedi bi lahko zdravnik ali umetnik plačal s svojim življenjem. Spremembe so se zgodile v času renesanse. Po legendi je Leonardo da Vinci delal na naslednji način. Najprej je narisal glavne črte, nato okostje, nato "oblekel" mišice in na koncu še oblačila. Ta metoda je našla občudovalce tudi med umetniki poznejših obdobij - na primer med romantiki. Renesančni slikar je moral odlično poznati anatomijo. Razumeval ni le zgradbe različnih delov človeškega telesa, temveč tudi njihove funkcije in načine interakcije z drugimi deli. Gole človeške figure je mogoče videti na platnih Tiziana, Rafaela in drugih umetnikov, predvsem italijanskih. Sposobnost slikanja človeškega telesa v prvotni obliki so mojstri tiste dobe menili, da je to duhovna osvoboditev.
Akt v umetnikih različnih obdobij
Na slikah mojstrov 16. in 18. stoletja se neprestano srečujejo gole človeške figure. V obdobjih rokokoja in baroka so postali neresni prizori priljubljeni v visoki družbi. Fragonard je na primer delal v tej zvrsti. V časih klasicizma so se v slikarstvo vrnili starinski predmeti, to so junaki grških in rimskih legend spet pojavili na platnih znanih mojstrov. Goloto lahko opazimo tudi na slikah mojstrov nizozemske in flamske šole. Izjemen primer je znamenita Rembrandtova "Danae". Ekspresionisti in impresionisti so veliko pozornosti posvečali golemu človeškemu telesu.
Akt v ruskem slikarstvu
Ruski mojstri, na platnih katerih je mogoče videti čudovita gola človeška telesa, so bili Karl Brjulov, Bruni, Šebujev in kasneje Serov in Repin. Najboljši ruski umetniki so se izpopolnjevali v Italiji, kjer so bile pred njihovimi očmi slike največjih slikarjev in skulpture najslavnejših kiparjev. Toda v Sankt Peterburgu je nastala klasična šola, kjer je poučevanje anatomije potekalo na najvišji ravni.
Gola kot del sistema treninga
Usposabljanje za akademsko risanje je sestavljeno iz več stopenj. Umetniki začetniki se navadno najprej naučijo risati mavčne modele starinskih skulptur, medtem ko anatomijo študirajo na posebnem tečaju. Do danes pripadniki klasične šole menijo, da je takšen način poučevanja optimalen.