Mihail Vrubel je ruski umetnik, ki ga imenujejo genij. Njegova umetnost je tako svojevrstna, popolna in edinstvena, da niti danes ne more zastareti. Tako kot pred sto leti tudi pri nekaterih gledalcih vzbuja enako občudovanje in pri drugih nerazumevanje.
Zgodnja leta
Mihail Vrubel se je rodil leta 1856 v Omsku v družini častnika in vojaškega odvetnika. Potem si nihče ni predstavljal, da bo postal briljantni umetnik. V vseh mestih, kamor se je preselila njegova družina - Peterburgu, Astrahanu, Saratovu, Odesi - je dobro študiral, imel je rad naravoslovje, zgodovino, gledališče, glasbo, literaturo, risanje. V mladosti sam ni spoznal svoje usode.
Na vztrajanje očeta je Mihail po končani srednji šoli vstopil na pravno fakulteto univerze v Sankt Peterburgu, diplomiral z zlato medaljo, služil vojaški rok in celo malo delal po svoji posebnosti. Šele pri 24 letih je kot prostovoljec vstopil na Peterburško umetniško akademijo in od takrat svoje življenje posvetil izključno slikarstvu.
Oče, ki ni razumel Mihaelovih hobijev, se je še vedno odpovedal izbiri svojega sina. Mačeha, ki je pokojno mater zamenjala, ko je bil Vrubel komaj tri leta, je bila pianistka. Razumela in podprla ga je.
Vrubel je imel srečo, da se je slikarstva učil od najboljšega učitelja takratne akademije Pavla Čistjakova in je bil prijatelj z najbolj nadarjenimi umetniki - Konstantinom Korovinom in Valentinom Serovim. Kljub različnim značajem, stilom in načinu dela so prepoznali brezpogojno premoč Mihaila. Nikoli niso zavidali in prispevali k njegovemu priznanju.
Ustvarjanje
Ustvarjalno življenje Vrubela je bilo povezano s tremi mesti: Sankt Peterburgom, Kijevom in Moskvo. Študiral je v mestu na Nevi, kasneje pa sodeloval na razstavah združenja World of Art. Vrubel je v Kijevu šest let delal na obnovi cerkve sv. Cirila iz 12. stoletja in prekinil študij na Akademiji. Obnovil je nekaj ohranjenih slik in dodal svoje kompozicije in oltarne podobe "Sv. Ciril", "Kristus" in "Mati božja in otroka".
Sodelovanje s staroruskim slikarstvom je Vrubela naučilo kombinirati dekorativnost z monumentalnostjo in veličino. "Kult globoke narave" - tako je umetnik sam opredelil svoj pristop do tega, kar je upodobil. Laično oko običajno vidi splošno obliko in barvo predmetov. Če pa pogledate natančno in dolgo časa, lahko vidite, da je površina sestavljena iz številnih ravnin različnih oblik, ki se med seboj povezujejo pod različnimi koti, od katerih je vsaka drugačna po barvi in tonu.
Vrubel je kot nihče drug videl, natančno posredoval in poudaril teh tisoč obrazov, kosov, iz katerih so sestavljeni predmeti in prostor, kot da so v mozaiku, in iz njih zgradil eno samo podobo.
Njegov "kult globoke narave" se izboljšuje pod vplivom starodavnih ruskih in bizantinskih mozaikov. To je razvidno iz akvarela in grafičnih podob rož, na sliki tistih let "Vzhodna zgodba", "Dekle na ozadju perzijske preproge."
V Moskvi je umetnik spoznal pokrovitelja umetnosti Savvo Mamontov. Po tem srečanju je Vrubel naslikal svoje najboljše slike, med njimi "Benetke", "Lila", "Vedeževalka", "Španija". Vsi pripadajo secesijskemu slogu.
V času življenja Vrubel sodobniki niso bili splošno znani in priznani. Dandanes njegove slike zasedajo dostojno mesto v najboljših muzejih na svetu.
