Balet velja za razmeroma mlado umetnost, vendar je njegovega vpliva na svetovno kulturo težko preceniti. Klasični balet je že nekaj stoletij doživel številne preobrazbe, zahvaljujoč katerim ima gledalec v našem času priložnost razmišljati o ducatih smereh sodobnega baleta.
Klasični balet
Klasični balet se je rodil konec 16. stoletja. V tem obdobju so se na francoskem kraljevem dvoru začeli plesati plesi določene oblike ob takratni glasbi. Sprva so bili to izvrstni dvorni plesi, a po nekaj desetletjih se je balet oblikoval v ločeno zvrst in se začel polniti z elementi drame. Prvi, ki je razvil jasne kanone za to umetnost, je bil francoski koreograf Jean-Georges Noverre. Zahvaljujoč temu mojstru je v drugi polovici 18. stoletja klasični balet - izražanje dramskih podob skozi ples - dobil izjemno priljubljenost.
V tem obdobju so se oblikovale nekatere značilnosti klasičnega baleta, ki so še danes pomembne. Med njimi - zračnost gibov, posebne obleke iz "letečih" tkanin, pa tudi posebni čevlji - pointe čevlji.
V Evropi se je pojavil ozek krog pravih poznavalcev baleta. Vodilni skladatelji so pisali glasbo za baletne predstave, vsak nastop pa se je za plemstvo spremenil v odmeven dogodek.
Ruski klasični balet
Balet je v Rusijo prišel leta 1673: car Aleksej Mihajlovič je odprl vrata svoje palače za prvi nastop v državi. V tistem obdobju je na ruski balet popolnoma vplivala evropska šola koreografije. Vendar je bilo to dejstvo absolutni plus za Rusijo. Balet, v katerem so bile pretežno vpletene ženske, je postal umetnost za elito, zabava za elito.
Glavna osebnost, ki je sprožila revolucijo klasičnega ruskega baleta, je bil Peter Iljič Čajkovski. Legendarni skladatelj je to področje koreografije dvignil na drugo raven. Njegova načela so bila naslednja;
- preobrazba baleta v večdimenzionalno predstavo;
- sposobnost razkrivanja zgodb skozi plastiko;
- zavrnitev milimetrov preverjenih gibov, namesto tega - svoboda, ki umetniku omogoča, da v akcijo vnese svojo individualnost;
- izjemna drama, ki je bila glavno sredstvo za posredovanje notranjega stanja junakov.
Od začetka 20. stoletja do danes je balet v Rusiji ostal elitna umetnost, naša država pa že desetletja ostaja vodilna na svetu na tem področju. Takrat so na odru sijale Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
V drugi polovici 20. stoletja so bile zvezde scene Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Ti veliki plesalci so slavili Rusijo po vsem svetu, postali muze za umetnike in filmske ustvarjalce in nadaljevali oblikovanje državne kulturne elite.
Razvoj klasičnega baleta
Svetovna kulturna revolucija 20. stoletja ni mogla ne vplivati na klasični balet, katerega kanoni so bili dolga desetletja preveč toga. V tem obdobju se je rodila modernost - slog, ki je nadomestil klasične baletne kanone. Čajkovski je dal le prvi zagon za takšne preobrazbe in kulturno okolje se je hitro odzvalo na nov trend. Ameriška plesalka Loe Fuller je bila simbol secesije. Na odru je ustvarila neverjetno predstavo, ki je združevala elemente akrobatike, drame in klasičnega baleta. Njena podoba z ogromnimi orožnimi krili iz letečega blaga se še vedno uporablja v sodobnih produkcijah.
Trende, ki jih je zastavila Loe Fuller, je nadaljevala njena kolegica Isadora Duncan. Dve slavni balerini z začetka prejšnjega stoletja sta brez pretiravanja spremenili to smer koreografije. V balet so vnesli ustvarjalnost, svobodo gibanja, umetnost in celo nesramnost. Pravzaprav so vsem svetom dali jasno vedeti, da klasični balet ne more stagnirati: umetnost se razvija vzporedno z dobo, zato je njeno ponovno rojstvo neizogibno.
Sodobni balet
Secesijski slog je bil le začetek obsežne preobrazbe baleta. 20. stoletje je bilo apoteoza sprememb. Najprej so k temu pripomogle ogromne gospodarske in politične spremembe v svetu, ker preteklo stoletje po hitrosti razvoja bistveno presega celo celo tisočletje.
Ključno spremembo sodobnega baleta lahko povzamemo z eno besedo - "eksperiment". Vendar se preobrazba ni zgodila čez noč.
Vse se je začelo s postopno opuščanjem strogih načel klasičnega baleta.
- neobvezna uporaba klasičnih baletnih položajev;
- zavračanje poudarjenega "podaljšanja" rok in nog;
- zavrnitev zapletenih inverzij in skokov v višino.
In to je bil šele začetek. Včeraj se je balet brez teh obveznih elementov zdel nemogoč, v zadnjih letih pa je ta umetnost doživela veliko resnejše novosti.
Eden glavnih trendov sodobnega baleta je presečišče z drugimi umetnostmi in celo športom. Da, danes je balet zelo blizu akrobaciji. Njegovi elementi so lahko tako zapleteni, da lahko samo ljudje z izjemnimi fizičnimi sposobnostmi dosežejo višine v tej umetniški obliki. Toda ali lahko rečemo, da je tehnika zasenčila dramo? Malo verjetno. Preprosto dramatična komponenta sodobnega baleta je dobila povsem drugačne poteze.
Za sodobni balet so lahko značilne naslednje značilnosti.
- Uporaba avantgardne in druge neformatne glasbe;
- Avtorska drama;
- Preobrazba baletne predstave v večplastno predstavo, vloženo v zabavo.
- Izjemna tehnična zahtevnost.
Trendi v razvoju sodobnega baleta
Jasno je prezgodaj reči, da klasični balet izgublja tla. Nasprotno, še vedno je značilen po svojem elitnem statusu. Pravi poznavalci te umetnosti verjetno ne bodo opustili akademskih izvedb klasičnih del, ki so še vedno standard koreografskih spretnosti.
Na tem ozadju sodobni balet očitno izstopa s svojo alternativno obliko. Koreografi našega časa pogosto uravnotežijo na robu, kajti ustvarjanje baletne predstave v avantgardni maniri in ne gre v "pop glasbo" je strašljiva naloga. Zato sodobni balet odlikujejo njegova tehnična kompleksnost, spektakularnost in močna filozofska vsebina.
V Rusiji je ena ključnih osebnosti sodobnega baleta Boris Eifman, umetniški vodja baletnega gledališča v Sankt Peterburgu. V 70. letih so mojstrove predstave vzljubile. Eifman je delal na klasičnem gradivu, za osnovo je uporabil akademsko koreografijo in dela ruskih avtorjev, hkrati pa je vsaki produkciji prinesel veliko inovativnih tendenc. Dela koreografa so bila navdušeno sprejeta tako pri nas kot v tujini. V teh letih je ustvaril veliko zanimivih predstav - od rock baleta do otroških predstav na sodoben način.
Dolgo časa so verjeli, da se sodobni ruski balet razvija pod močnim vplivom Zahoda. To je le delno res. Ruski koreografi se odzivajo na svetovne trende eksperimentiranja, vendar ne presegajo visoke umetnosti.
V Evropi in ZDA lahko pogosto vidite baletne predstave na meji kiča, ko pridejo do izraza šokantni, odkriti kostumi igralcev in obsežne instalacije. Glede na to je sodobni ruski balet bolj prepoznaven in akademski. Koreografi naše države v to umetnost vnašajo narodno folkloro, klasike interpretirajo na nov način, pogosto se zanašajo na zabavo, hkrati pa do klasične dediščine vedno ravnajo zelo skrbno.
