Molchanov Kirill Vladimirovich je izjemen sovjetski skladatelj. Ustvarjal je glasbo za opere, balete, gledališke predstave in filme. Številne njegove pesmi so postale ljudske. V njegovem družinskem življenju se je zgodila nenadna in velika ljubezen, zaradi katere je žrtvoval svojo uradno kariero.
Iz biografije skladatelja
Kirill Vladimirovich Molchanov se je rodil leta 1922 v Moskvi. Njegova mati Natalya Konstantinovna je bila operna pevka. Petnajstletni Kirill se je udeležil razstave mladih glasbenih talentov. Med vojno je služboval v ansamblu pesmi in plesa. Po vojni je diplomiral na Moskovskem konservatoriju.
Akademska ustvarjalnost
Ena izmed glasbenih zvrsti, ki je očarala K. Molchanova in ji je posvetil življenje, je opera. Opere z njegovo glasbo so bile uspešno izvedene na odru Bolšoj teatra.
Teme oper so raznolike - pravljične in junaško-revolucionarne, poustvarjajo čustveno vzdušje revolucionarnih dni leta 1917, posvečenih težkim dnevom druge svetovne vojne, in poveličujejo podvig sovjetskega ljudstva v prvih dneh Velike Velike Britanije. Domovinska vojna. Glasba za te opere, včasih temperamentna in dinamična, včasih optimistično razsvetljena, včasih moteče žalostna, še vedno živi v gledališčih.
Motivi pesmi
S skladbo je bila povezana široka priljubljenost skladatelja. Pisanje pesmi Molchanova je iskreno, čisto, iskreno, globoko prisrčno in močno zadržano. Tudi med najintenzivnejšim gledališkim delom ni pozabil na pesem. Vsebina njegovih pesmi je domoljubje, vojna in mir, sanje o visoki ljubezni in sreči.
Trenutno je veliko pesmi in glasbe o vojakih precej. In kakšni so bili v 50. letih dvajsetega stoletja? K. Molchanov ima pesmi o vojakih s pohodniško-liričnim, zamišljenim razpoloženjem. V njih ostra in moteča glasba poslušalce spravi k razmišljanju o usodi teh ljudi, o tem, o čem razmišljajo naši zagovorniki, k čemur stremijo. Njihove misli so lirične, iskrene - o svojih domovih, ki jih morajo zapustiti. Skladateljeva glasba je pomagala prenesti tradicionalni domoljubni pomen teme pesmi vojaka.
Svetlana Ivashova je prišla v majhno mesto, da bi obiskala svojega ljubljenega. Začela se je vojna in Svetlane ni mogel spoznati. Odločila se je, da bo počakala njegovo vrnitev v njegovi hiši. Verjela je, da se bo vrnil. Ko poje Vjačeslav Tihonov, ki v filmu Kapetan Vjačeslav Suzdalev igra v filmu Na sedmih vetrovih, gledalec zasliši skromno in dušno melodijo in ugotovi, da je junak filma, ki izvaja pesem, enak.
Globoka in prodorna glasba med izvajanjem pesmi pomaga začutiti stanje ljudi iz vojnega časa, tudi tabornikov, katerih srca naj bodo tiho med vojaškimi skrbmi, občutke pa je treba skriti, saj imajo najprej bojno nalogo. V teh besedah in v tej glasbi je toliko optimizma, vere, ljubezni, upanja! Ob pogledu na svoje najljubše nepozabne igralce in poslušanju njihove glasbene predstave ljudje uživajo v čistosti misli predstavnikov vojaške generacije. V našem času obstaja starejša generacija, ki svoje otroke povabi k učenju takšnih pesmi.
Igralec Vjačeslav Tihonov v vlogi nadarjenega učitelja zgodovine, nekdanjega častnika Ilje Semenoviča Melnikova, na klavirju poje mirno pesem o orioli. Mirna glasbena tonalnost prvih vrstic v nadaljevanju se spremeni v napeto intonacijo, ker ta oseba še vedno živi z mislimi na preteklo vojno.
V melodiji šolskega valčka je slišati žalost šolskih let, spomin na ljubljeno učiteljico, ki je imela rada pesem o žerjavih. Mogoče še vedno dela, mladenič pa želi, da mu žerjavi sporočijo pozdrave in obžalovanje nekdanjih grabelj. Žalostna in izrazna melodija izraža njegovo željo, da se tega učitelja vedno spomni.
Uspavanka za moške … Paradoks … Kako je to lahko? Izkazalo se je, da lahko. In K. Molchanov je to uspavanko napisal za istoimenski film. V uspavanki slišimo glas matere, ki zapoje polnoletnemu sinu, vojaku, in ta kot v otroštvu mirno zaspi.
Ob izvedbi te pesmi za prepoznavanje se sliši neverjetno topla, mirna, neverjetno duševna melodija. Žalostna zgodba deklice, ki se je zaljubila v poročenega moškega in ki prevzame odgovornost za neuslišano ljubezen, se dotakne srca katere koli osebe. Melodična, srčna melodija je to pesem naredila za ljudsko pesem.
Na počasno, melodično melodijo je kot da se pripoveduje ta ljubezenska zgodba, ki se je zgodila v vasi sredi dvajsetega stoletja, ko je v kolektivno kmetijo prišla specialka. Zdi se, da Matvey Morozov, ki izvaja to pesem ob zvokih harmonike, ščiti dekle pred ljudmi, ki ji želijo škodovati.
Iz osebnega življenja
Prva žena K. Molchanova je bila pevka in pesnica A. A. Rustaikis, druga - gledališka igralka M. V. Pastukhova-Dmitrieva, tretja - balerina Nina Timofeeva.
Glasbena kariera se je nadaljevala briljantno. Toda uradnik je propadel, ko se je zaljubil v balerino Nino Timofeev. Zanjo je napisal balet Macbeth in se udeležil vseh njenih predstav. Med enim od njih je na zvok njegove glasbe in pod vtisom nastopa svoje ljubljene ženske umrl. Star je bil 59 let. Ko so balerino prosili, naj nastop prekine, je rekla, da jo bo odplesala do konca.
Sin skladatelja in M. V. Vladimir Pastukhovoy je novinar in televizijski voditelj, njihova posvojena hči Anna je večkratna teniška prvakinja ZSSR.
Najvišja stopnja kreativnosti in predanosti
Kirill Molchanov nam je zapustil na stotine pesmi, veliko oper, filmov, predstav, muzikalov in del za glas in klavir.
Raven glasbene ustvarjalnosti K. Molchanov je bila opredeljena kot najvišja. Iskrene melodije pesmi slovitega skladatelja so postale priljubljene, ker je glasbo pisal z dušo in srcem. Besede pisatelja B. Pasternaka o cilju ustvarjalnosti kot samodanosti lahko upravičeno pripišemo K. Molchanovu.
