Karl Orff je izjemen nemški učitelj in skladatelj, avtor svetovno znane kantate Carmina Burana. Orff je avtor edinstvene metode glasbenega izobraževanja.
Karl Maria Orff se je rodil v glasbeni družini v Münchnu 10. julija 1895. Glava družine je bil virtuozen mojster godal in je odlično igral klavir. Tudi mati je odlično obvladala slednjo veščino.
Postati
Ko so opazili nadarjenost svojega sina, so starši začeli otroka učiti glasbe. Igra že od svojega petega leta. Od devetih let je fant napisal dela za lutkovne gledališke predstave. Med letoma 1912 in 1914 je bil Karl študent na münchenski glasbeni akademiji. Po njej se je izobraževanje nadaljevalo pri Hermanu Silcherju.
Od leta 1916 je Orff delal kot vodja godbe v lokalnem komornem gledališču. Leta 1917 je prihodnji slavni skladatelj odšel na fronto. Leta 1918 je bil Orff povabljen kot dirigent v Narodno gledališče v Mannheimu. Od tam se je preselil v gledališče Darmstadt Palace.
Leta 1920 se je mladenič poročil. Njegova izbranka Alisa Zolsher je možu dala otroka, hčerko Godelu. Ko je odraščala, si je izbrala umetniško kariero. Poroka se je razšla leta 1925. Po tem je Orff večkrat poskušal ustvariti družino.
Leta 1924 je priljubljena telovadka, znana pisateljica in učiteljica plesa Dorothea Gunther skladatelju ponudila sodelovanje. Skupaj so odprli šolo za glasbo, gimnastiko in ples Guntherschule. Otroke v njem so učili glasbe po edinstvenem sistemu, ki je hitro pridobil priznanje po vsem svetu.
Pred zaprtjem izobraževalne ustanove leta 1944 je Karl sam vodil tamkajšnji kreativni oddelek.
Edinstven sistem
Skladatelj je predlagal kombinacijo glasbe, govora in gibanja. S to enotnostjo je zagotovil primat glasbi, kombiniral je petje z igranjem, gibanjem in improvizacijo. Sistem je zdaj dobil ime "Orff-Schulwerk" ali "šolsko delo". Do začetka tridesetih je bil pod izbranim imenom objavljen priročnik za usposabljanje, ki je v krogih učiteljev in glasbenikov dobil mednarodno priznanje,
Večina izdaje je posvečena notnim zapisom v najpreprostejši instrumentalni obdelavi. Otrokom, ki še niso bili usposobljeni za glasbo, je omogočila izvajanje vseh delov dela. Namen "Glasbe za otroke" je bil s pomočjo gibalne in glasbene improvizacije razkriti otrokove ustvarjalne sposobnosti.
Orff je domneval, da bodo otroci vzgajali samostojno v procesu obvladovanja igranja najpreprostejših instrumentov, na primer marake, ksilofona, zvončkov. Skladatelj je sintezo gibov, melodij igranja in improvizacije opredelil s pojmom "osnovno glasbeno ustvarjanje". Gradivo, ki ga ponuja Orff, bi bilo lahko raznoliko, na njegovi podlagi bi improvizirali z otroki.
Učence so spodbujali k fantaziranju, pisanju in improvizaciji. Naloga sistema glasbene vzgoje je ustvarjalno razvijati otroka. Glasbena ustvarjalnost Orff je najbolj znan kot ustvarjalec kantate Carmina Burana ali Boyerne's Songs.
V istoimenskem benediktinskem samostanu so leta 1803 našli rokopis iz osemnajstega stoletja. Vsebovala je pesmi potepuških igralcev. Orff jih je uglasbil v svoji glasbi. Libreto vključuje dela, napisana v latinščini in stari nemščini. Teme, pomembne v preteklih stoletjih, ki so bile izpostavljene v delih, ostajajo razumljive sodobnikom.
Govorijo o minljivosti sreče in bogastva, minljivosti življenja, veselju ob prihodu pomladi, užitkih okusne hrane. Struktura kompozicije upošteva vrtenje kolesa Fortune. Rokopis je bil dopolnjen z njegovo podobo.
V celotnem dejanju se vrti. Zato se dramatično spremeni stanje duha: sreča se spremeni z žalostjo, upanje pa nadomesti brezup.
Trilogija poleg Carmine Burana vključuje tudi Catulli Carmina in Trionfo di Afrodite.
Ustvarjalec je delo poimenoval praznik duhovne harmonije in našel ravnovesje med mesom in duhom.
Umetniška dela
Delo je po slogu blizu obdobja srednjega veka, prežeto z elementi secesije. Po premieri leta 1937 je kantata postala izjemno priljubljena. Zasenčila je vsa prejšnja dela slavnega skladatelja. Po koncu druge svetovne vojne je Karl dejal, da je s kantato nezadovoljen.
Delo je bilo popolnoma predelano. Rezultat je bil predstavljen šele leta 1964. Orffova operna ustvarjalnost ni želela, da bi bile opere, ki jih je napisal, enake tradicionalnim delom te zvrsti. Tako "Luna" kot "Pametnica", napisana v letih 1939 in 1943, je skladatelj poimenoval čudovito.
Njihova glavna razlika od drugih je v neritmičnem ponavljanju istih zvokov. Pri pisanju je bila uporabljena tudi posebna tehnika. Orff je opero Antigona iz leta 1949 označil za uglasbljeno tragedijo, tolkalci so bili skladateljevi najljubši vedno.
Zato orkestracijo dela odlikuje minimalizem. Menijo, da je bil prototip glavnega junaka lik "bele vrtnice" Sophie Scholl. Zadnje skladateljevo delo je bil mistični komad iz leta 1973 "Komedija na koncu časov" v več jezikih.
Orff je v grandiozni kreaciji povzel vsa življenjska in časovna stališča. Musica Poetica je nastal v sodelovanju z Gunildom Ketmanom. Sestava je postala vodilna tema filma "Puste dežele" 1973. Leta 1993 je Hans Zimmer predelal melodije za uporabo v filmu "Resnična ljubezen".
Trenutno potekajo Orffovi seminarji in tečaji, ki so posvečeni njegovemu delu in dosežkom.
