Crescendo je pomembno sredstvo glasbenega izražanja. Izvedeno delo spremeni v barvit, živ umetniški užitek, njegovo izvajanje pa naredi izrazito in čustveno.
"Crescendo" je glasbeni izraz in se nanaša na večkratno ojačanje zvoka. Njegov izvor sega v veselo in sončno Italijo. To je izvirna oblika izražanja v glasbi. "Crescendo" je profesionalni koncept in hkrati nekakšen poseben jezik, ki izraža vso lepoto in globino glasbenega dela. Ta na videz nepomemben odtenek, sposoben ustvariti pravo okusno umetniško mojstrovino iz najpreprostejše glasbene skladbe. In tudi pokazati izjemno virtuoznost mojstra, ki igra na inštrument.
Glasba je zvesta spremljevalka
Že od antičnih časov ljudje vedo o vplivu zvoka glasbil na človeško razpoloženje. Glasba je lahko tudi v najbolj brezčutni duši prebudila občutek veselja in veselja. Lahko me je razžalostila in jokala. In tudi naravnati se na ljubezen ali vžgati pekoč občutek boja. Različni instrumenti, različni zvoki. Tiha in spevna harfa, lira, citra ali piščal iz trstike, je prebudila mir in željo po premišljevanju. In mogočen in glasen zvok rogov živali, na primer hebrejski šofar, je prispeval k nastanku slovesnih in verskih občutkov. Bobni in drugi tolkalni instrumenti, dodani glasnim rogovom in trobentam, so pomagali obvladati živalski strah ter prebudili agresijo in vojskovanje.
Že dolgo je bilo opaziti, da skupna igra več podobnih inštrumentov poveča ne le svetlost zvoka, temveč tudi psihološki učinek na poslušalca - enak učinek, ki se pojavi, ko veliko ljudi skupaj poje isto melodijo (zbor). In ko začnejo glasbeniki, ki pojejo ali igrajo, skladbo sprva izvajati počasi in zelo tiho, nato pa povečajo tempo in glasnost, to vedno vzbudi vznemirjenje in strast.
"Crescendo" je intenzivnost občutkov
Če bi glasbeni komad izvajali v istem tempu, bi postalo nezanimivo in dolgočasno. Poslušanje tovrstne glasbe je muka. In estetski užitek bi bil na splošno nedosegljiv. Z izboljšanjem zvoka (crescendo) ali zmanjšanjem njegovega zvoka (diminuendo) glasbenik ustvari delo, ki lahko povzroči najmočnejše čustvene izbruhe: veselje in veselje, veselje in ognjeno strast. "Crescendo" ima sporočilo o počasnem naraščanju navdušenja, večkrat poveča žarjenje čutnosti, povzroči napetost čustev in ustvarja tesnobno pričakovanje nekaj grandioznega. Začne vam jemati sapo. Naježi lasje zahrbtno oddajajo o blaznem navdušenju. Zdi se, da mu zmanjkuje zraka. Takšna čustva včasih prevzamejo, ko glasbena intenzivnost doseže mejo.
V zapisu je ta glasbena naprava zapisana kot crescendo ali včasih okrajšana kot cresc. Pogosto se zgodi, da se kopičenje zvoka dogaja precej postopoma. Nato je skupaj z oznako crescendo dodan njen "sorodnik" iz Italije, ki ga označujemo z glasbenim izrazom poco a poco. To v prevodu v ruščino pomeni "malo po malo".
Ustvarjanje "krešenda"
Kako ustvarja moč zvoka? Strokovnjaki, ki so lastniki godal, poznajo tudi naslednji trik. Če pospešite premikanje loka v "prostem letu", ne da bi stisnili strune, dobite najbolj kul "crescendo". Dirigent tu igra na "glavno violino". Počasi povečuje kretnje in sčasoma široko odpre roke ob straneh, s čimer zajema velik obseg območja. Upoštevati je treba, da je z ohranitvijo samo ene same note, brez spreminjanja višine tona, povsem mogoče spremeniti jakost zvoka. A to velja le za inštrumente skupine godalcev. Uporaba krešenda v skupini tipkovnic je povsem drugačna. Tu obstajajo številne posebne profesionalne tankočutnosti. Če vzamemo orgle, rodovnike sodobnega klavirja, potem mehanika tega glasbila ne dovoljuje, da bi na njih proizvajali krešendo. Zasnova je narejena tako, da spreminja ton, vpliva na dinamiko in glasnost. To zahteva uporabo različnih vzvodov za preklop posebnih registrov.
Za dinamično povečavo so bile ustvarjene posebne dodatne tipkovnice. Z njihovo pomočjo je bil izluščen zvok z podvojeno oktavo. Hkrati pa je bila obogatena s prizvoki ustvarjena iluzija spreminjanja glasnosti zvoka. Toda na crescendu ga je bilo težko izpeljati. Izvleček ojačenega zvoka je bil močan padec. In "crescendo" je postopno povečevanje zvoka in stopnjevanje, ki se pojavi nenadoma, ubije sprejem v brsti. Pravi krešendo je bil mogoč le z uvedbo kladiva. Današnji klaviaturni inštrument lahko reproducira najrazličnejše timbre in dinamične gradacije. Tu pa obstajajo tudi omejitve.
Mehanizem za pridobivanje zvokov v klavirju je zasnovan tako, da ga vsako "rojstvo" zvoka takoj uvede v neke vrste "umiranje". Zvok tako rekoč izgubi svojo moč in izzveni. Da bi ustvarili učinek "crescendo", mora biti trajanje not tako natančno takšno, da ima pred popolnim "razpadom" enega zvoka čas "zadnji" čas, da se "rodi". Posamezen zvok ne more ustvariti krešenda. Toda v tej situaciji obstaja majhen odtenek, ki lahko reši "crescendo". V trenutku, ko zadenete akord ali zvok, ga morate "podpreti" s pedalom na desni. Obogateno bo "dalo" tako želeni dobiček.
"Crescendo" v Šostakovičevi sedmi simfoniji
Izjemen primer "krešenda" je prikaz panične groze pred "prilivom" invazije fašizma v Šostakovičevi sedmi simfoniji. Ob zaslišanju strašnega ropota fašističnih pušk in opazovanju gašenja nemških "vžigalnikov" na strehi njegovega rodnega Leningradskega konservatorija je skladatelj jezno rekel: "Tu muze govorijo istočasno kot topovi." Ta stavek je bil izrečen v nasprotju z ruskim pregovorom "Ko puške govorijo, muze molčijo." Šostakovič je napisal svojo sedmo simfonijo za ogromen orkester. Seveda ni bojni del, je pa vseeno vzor za zgodbo o vojnih letih v Rusiji.
Groza in bolečina, smrt in izguba tečejo kot rdeča črta skozi celotno delo. Začne se celo malo amorfno, vročina se počasi kopiči, dviguje vznemirjenje in tresenje v duši. V tej bojeviti temi Šostakovič uporablja posebno glasbeno tehniko, ko violinisti, udarijoč strune s hrbtom lokov, predstavijo melodijo, ki bi lahko zvenela v lutkovnem gledališču. Ta lahki zvitek, na začetku skoraj neslišen, raste, se širi in se v naraščajočem dvanajstminutnem krešendu ponovi dvanajstkrat. Tako se je zgodilo in kot vedno postalo apogej zgodovine.
Moram se zahvaliti Italijanom za "krešendo" kot za še eno italijansko umetniško mojstrovino. Ta država resnično veliko ve o popolnosti in lepoti. Morda je brez te glasbene tehnike skoraj nemogoče izraziti intenzivnost občutkov. "Crescendo" je apoteoza katere koli najpreprostejše zgodbe. To ni le ojačanje kratke glasbene epizode. To je izziv za vse, kar je zbledelo, počasno in se ne more upreti. To je naravnanost duše in telesa na eksplozijo čustev, kipeče krvi, smrtno bitko. V tem trenutku nastopi vrhunec dogodkov, neke vrste povzetek. Je kratko, a barvito življenje v dolgi seriji glasbenih pripovedovalskih dogodkov.
