Pariz v Teksasu je bil nominiran za štirinajst nagrad. Film je prejel nagrado za najboljšo režijo, prejel je nagrade na filmskem festivalu v Cannesu in nagrado filmskih kritikov FIPRESCI. Operater slike je bil priznan kot najboljši v žanru celovečernih filmov.
Tavajoč od nikoder, Travis razume, da ima nekje ljubljeno družino. Moškemu ni znano, da je minilo že nekaj let od trenutka njegovega izginotja iz življenja bližnjih. Obupno iskanje samega sebe v divjini ameriškega zaledja spremlja glasba Paradise Cooderja, ki gledalca uvede v trans. Nad mestom Pariz v Teksasu se je dvignila sijoča zvezda priznanja za njegov talent.
Vrhunec uspeha
Filmski ustvarjalci so zelo radi žanra cestnih pustolovščin. Mesto v njem se nahaja tako zaradi razkošnih razgledov kot samega bistva smeri, torej neskončnih potovanj. Režija cestnega filma je nemškemu režiserju Wimu Wendersu prinesla prepoznavnost in slavo. Najbolj znani deli režiserja "Alice v mestih" in "Lažni promet" so bili posneti v slogu cestnih dogodivščin.
Deset let kasneje se "Pariz v Teksasu" ni spremenil le v zaključno fazo ustvarjalnosti, temveč je igral tudi vlogo simbola slovesa od ameriškega vpliva na režiserjevo delo. Wenders že od prvih posnetkov posreduje romantiko in kult velikih cest, ki so jih v Ameriki v sedemdesetih in osemdesetih letih častili tako v kinematografiji kot v življenju.
Značaj naroda se jasno izraža v stalnosti dinamike, nenehnem gibanju. V tem okolju je bila postavljena tema osamljenosti. Sporno lastnost čutijo tudi na gosto poseljenih območjih San Francisca. Zaradi tega občutka so tudi najlepše pokrajine slike zapuščene.
Glavni simbol osamljenosti je posnetek v rokah glavnega junaka. Fotografija prikazuje zapuščeno mesto v ameriškem mestu Pariz. Lik, ki ga igra Harry Dean Stanton, je izraz tega bistva. Tako kot zahodni junak je asocialen, skuša se držati stran od družbe in zato osamljen.
Štiri leta potepanja v neznanju, vrnitev k družini po srečni nesreči in iskanje očitnega smisla življenja ne pomeni iskanja prave sreče. Na prvi pogled se sanje uresničijo. Vendar se večni potepuh spremeni v duh samega sebe v neskončnih kalifornijskih prostranstvih. Prefinjeno nit vleče poetika Antonionijeve odtujenosti.
Komponente uspeha
Čarobnost zvočnega posnetka Paradise Kuder še poveča občutek vakuuma. Zdi se, da drsna kitara razprši note, polne melanholije in napetosti. Skladatelj je film "Križišče", ki je v njegovi biografiji postal ikoničen, pričakoval po tonaliteti dela. Redkost meditativne glasbe pade na svetlo zasičenost pokrajin.
Snemalec Robbie Mueller je lokalni družinski drami dal neskončno dimenzijo in nadaljeval Jarmuschov cestni film. Za dosego učinka spretno uporablja kombinacijo. Najprej se pojavijo veličastni griči, ki kraljujejo nad vsem, rastejo iz puščavskih ravnic, nato pa jih nadomestijo betonske džungle.
Filmski film pripada netipičnim predstavnikom žanra. V tej cestni pustolovščini ni vožnje, nobene dinamike. Wenders je romantično žalost evropske celine prenesel na čezmorski jug. Namerno poudarjena osamljenost ne izgine in zavije vsak okvir. Proti koncu filma se ustvari skoraj utopično razpoloženje, ki se nanaša na "Ženo v pesku" Koba Abeja.
Toda junak evropskih Wendersov je Američan, resnični junak zahodnjaka. Ne vodi sedečega življenja, njegova duša potrebuje potepanje in to je romanje za celo življenje. Priznanje dela v Cannesu je film o Ameriki še bolj polepšalo.
Slika je bila posneta izključno za Evropejce, razočarane nad vsem. Zaplet je izposojen iz starodavnega mita, kulise so vzete z vesternov, motiv izgubljenega in povrnjenega spomina dopolnjuje trak. To dokazuje, da si režiser prizadeva za edinstvenost ravnovesja med intelektom in telesno energijo, ki se dviga nad vsakodnevno rutino za panoramsko veličino.
Travisov junak se pojavi iz neskončne puščave ob spremljavi očarljivih melodičnih kitarskih akordov. Lik pobegne pred nesrečo zaradi razpada z ženo, ki je zapustila moža in njunega otroka. Travisov brat Walt postopoma pomaga svojemu bratu, da si povrne spomin, se vrne k svojim koreninam in sebi. Ta služba je bila prelomnica v Wendersovi karieri. Režiser z veliko pozornostjo spoznava lastne medsebojne občutke do družbe, poskuša najti svojo pot.
Liki in zaplet
Utrujena od neskončnih prizorov ljubosumja svojega moža, Jane zapusti hišo in s seboj vzame otroka Hunterja. Izgine iz življenja najdražjih v Teksasu. Minilo je nekaj let. In šele nato Waltu uspe pomagati vsem, da najdejo pot drug do drugega. Pariz nima nobene zveze s prestolnico Francije: to je le majhno mestece v teksaški divjini. Toda sama slika je pomembna za ves svet. Zdi se, da film kriči, da je treba premagati odtujenost med ljubljenimi.
Pogrešano osebo so našli štiri leta kasneje. Ima globoko amnezijo, je v teksaški bolnišnici, izgubil je ne le spomin, ampak tudi govor. Oče skupaj s sinom odide iskat ženo, ki jo je pozabil, nekoč pa ljubil. Zdravnik je z vizitko lahko našel Walta, junakovega brata. Sorodnika je odpeljal domov. Ves ta čas je Hunter, sin Travisa, odraščal v njihovi družini.
Zdi se, da zaplet ne vodi nikamor in se, tako kot glavni lik, izogne poti na razplet. Slika pojasnjuje nezmožnost ljudi, da zares komunicirajo. Zelo redko se junaki znajdejo iz oči v oči, kar je zelo zaskrbljujoče. Vrhunec je prizorišče Travisovega pogovora z Jane. Ločuje ju dvosmerno ogledalo. Le v takšni situaciji oba spoznata, kaj se je v preteklosti zgodilo med njima.
Po premieri se je o Wimu Wendersu spet govorilo kot o izjemnem mojstru svojega časa. Glavne teme, iskanja svojega mesta na svetu, ni spremenil.
Slika je postala zgodba osebe, ki je izgubila spomin in se znašla na ničelni točki bivanja. Tam je spoznal ljudi iz svoje preteklosti, spet našel sina in se uspel razložiti z ženo.
