Nazarov Mihail Aleksejevič je umetnik. Njegov slikarski slog velja za neo-primitivizem. Rodil se je v čudoviti vasi in gledal izginotje ruskih vasi ter na svojih slikah skušal ohraniti spomin na življenje vasi. Njegova umetnost se je v zadnjih letih življenja razkrivala na razstavah in poznavalcem umetnosti prinašala nepozabne vtise.
Življenjepis
Mihail Nazarov se je rodil 24. maja 1927 v vasi Kananikolskoye, okrožje Zilairsky v Baškiriji. Oče in mati sta bila kmetova. Družina še nikoli ni bila v revščini. Hrane je bilo vedno, tudi v vojnih letih. Posadili smo več zelenjavnih vrtov in veliko krompirja. Razvili so deviška zemljišča in sejali kruh. Vse so izkopali z lopato. Mama je bila aktivna hostesa, nikoli ni sedela brez dela in je poskrbela, da so bili otroci nahranjeni, oblečeni in obuti.
Mihail je zgodaj začel delati. Bil je kovač in zidar. Družina se je preselila v rudnik Tubinsky in Mihail je tam delal kot iskalec. Ves čas vojne je skupaj z odraslimi v rudniku kopal zlato. Zaslužiti vrečo moke na mesec je bila sreča.
Po vojni je bil Mihail imenovan za vodjo gradnje ozkotirne železnice. Dali so mi konja in tarantaso. Vozil je naokoli in označil prihodnjo cesto. Risal sem vse, kar sem videl. Svoje risbe je pokazal direktorju gradnje in rekel, da želi iti študirat. Tako je bila začrtana pot v svet platna in barv, ki je ležala skozi Baškirsko umetniško in gledališko šolo.
Kako sem začel risati
Vse se je začelo v šoli. Od petega razreda je izhajal stenski časopis. Risali so s celotnim razredom, vendar Mihailu ta hobi iz nekega razloga ni bil všeč, a všeč so mu bile skice za ure geografije in naravoslovja. Zdaj slapovi, zdaj rastline. Takrat se mu je zdelo, da je najslabši risar med fanti, vendar se mu je vzdevek "umetnik" iz nekega razloga prijel.
Umetniška šola mu ni dala samo znanosti in spretnosti risanja, temveč tudi komunikacijo z učitelji Aleksandrom Tyulkinom in Borisom Laletinom. Pod njihovim vplivom si je ambiciozni umetnik oblikoval lasten slog slikanja.
Postati
Po končani umetniški šoli je Mihail učil pouk likovne umetnosti otrokom v šoli. Kasneje je vstopil na Državno umetniško univerzo v Talinu. Tam se je Mihail potopil v svet akademskega risanja. Veliko je delal - od osmih zjutraj do desetih zvečer. Želel sem delati tudi ob vikendih. V nedeljo so bile delavnice zaprte, pogosto je plezal skozi okno, samo v službo. V Baltiku se je umetnik počutil svoboden. V Rusiji je bilo takrat veliko prepovedanega in umetnost je bila narekovana. Na slikah je bilo nujno risati Lenina in Stalina. Talin je v M. Nazarovu začutil poseben okus za ustvarjalnost. Ilmar Kimm je imel takrat velik vpliv na M. Nazarova.
Zavrnitev in podzemno obdobje
Leta 1958 se je M. Nazarov vrnil v Ufo. Bila je napolnjena z novimi idejami in temami. Ker je živel v mestu, je še vedno pogrešal vas, rodni Kananikolsk in njegov spomin je preganjal. Tako so se na platnu začele pojavljati hiše, bazarji, reke, traktorji, moški v ušesih, ženske v trapeznih naglavnih rutah, "kananikoltsy", rudnik, kosa, sekira, kladivo in voz. Podobe ljudi na slikah je imenoval "kananski obročki".
Z leti se je njegov slog pisanja izpopolnjeval, vendar družbi to ni bilo všeč. V teh letih je veliko umetnikov trpelo zaradi nerazumevanja in zavračanja. Prišlo je do popolne prepovedi in zatiranja slikarjev.
Mihail Nazarov se ni dal. Vztrajno je risal in poučeval slikanje na Ufskem inštitutu za umetnost. Z. Ismagilova. Do leta 1989 je Nazarov naslikal več kot 200 slik in skoraj vse so bile predstavljene na njegovi prvi razstavi v Sverdlovsku. Toda že takrat je bilo njegovo delo dojeto na dva načina. V knjigi kritik na razstavi so ga nekateri strašno grajali in ponujali, da takemu umetniku odvzame vse čopiče in barve in nikomur ne pokaže, kaj je naslikal.
Z leti so umetniški atelje izgledali bolj kot odlagališča platen. M. Nazarov si ni nikoli prizadeval, da bi zaslovel. Njegova živa platna so čakala v krilih in čakala.
Na zadnji razstavi v življenju Miras je govoril o sliki. Iskal je velikost razmerja med belim in črnim. Začel je z leve strani - s križa. Križ je bil najprej naslikan kot okvir vaškega okna. Iz spomina je prišlo, da je osnova okenskega okvira v kmečki koči križ. Že zdavnaj pozabljen. Potem se je zdelo, da bo križ osamljen, na desni pa se je prikazal naključni vzorec. Po besedah avtorja so velikosti črno-bele na sliki natančno ugane. Ta slika je zaznana kot celotna kompozicija, ker ena barva podpira drugo in preprečuje ločevanje dveh predmetov.
Umetnik se spominja svojih občutkov med sprehodom po vasi. Opazil je, da ko hodiš po ulici, se zdi, da ne hodiš, ampak hiše hodijo in se premikajo s tabo. To je tisto, kar je postalo osnova za oblikovanje na slikah s hišami.
Sestava "Življenje-bitje Zinke Pustilnikove" je posvečena teti Zinaidi Metodijevni. Predstavljena je bila na razstavi v Sverdlovsku. O njej je bil v knjigi gostov zapisan laskav odziv M. Nazarov. V vrsticah je pisalo, da če bi umetnik naslikal samo to sliko, bi bilo dovolj samo, da bi ga občudoval.
Vsa dela Nazarova so pogovor o življenju in življenju, o »življenju«, ki so ga upodabljala »šestdeseta«. Umetnikovi junaki so pravi kananikoltsy, zdi se, da so izrezani le njihovi obrazi in figure. Zdi se, da slike pravijo, da je življenje težko in trdo.
To lahko storite sami - učite druge
Več kot četrt stoletja je posvetil poučevanju slikarstva študentov. Mnogi so postali ljudski in cenjeni umetniki Republike Baškirije:
Ko se spomnijo učitelja, o njem rečejo lepe besede. Na razstavi Miras je Amir Mazitov dejal: »Zame je tako Baškir in Sokrat, Platon in Aristotel in Herodot, vsi zbrani v eno. Zelo preprosto lahko pove o nekaterih globokih, vzvišenih stvareh …"
Študenti so skušali natanko priti do njega na tečaje slikanja. Med umetniki so o njem obstajale legende. Pritegnil je in očaral z zgodbami o svoji domovini, o Baškiriji, o slikarjih vseh časov. Mladi so ujeli vsako njegovo besedo, saj so že ugotovili, da komunicirajo s pravim mojstrom.
Skrivnostna pot
Vsako obdobje ustvarja inovativne trende. Novo besedo v slikarstvu je bilo namenjeno povedati dvema mojstroma Baškirije: Mihailu Nazarovu in Akhmatu Lutfullinu. V sedemdesetih letih sta bila oba umetnika močno kritizirana. Nazarov - za avantgardizem, Lutfullin - za realizem. A kritika ne zanika bistva ustvarjalnosti. Bistvo je bilo, da je bila njihova slika prežeta s tesnobo za usodo vaškega kmeta, bolečino zaradi zemlje.
M. Nazarov je razumel, da človeški spomin ne more ohraniti veliko. Spomnil se je slikovite lepote svoje rodne vasi, obkrožene z borovim gozdom na desetine kilometrov. Plaval je v bistri reki Kana, kamor se je drstila rdeča riba - krasulya. V življenjskem procesu ni mogel ničesar spremeniti. Vse je izginilo in se sesulo. Gozdovi so bili posekani, reka onesnažena in ribe so izginile. Ljudje so bili razpršeni, zapuščene hiše so gnile. Vse, kar sem lahko, je bilo izraziti in ohraniti svoje dolgoletne izkušnje na slikah.
M. A. Nazarov je umrl pri 93 letih. Do zadnjih dni je slikal v ateljeju. Na dan je naslikal 3 slike. Njegove slike so preproste in naivne le na prvi pogled. Vsaka slika odraža Nazarov svet: vas in vesolje. M. Nazarov je vrsto let potiskal in zagovarjal svoj slikovni jezik. On, vaški fant iz okrožja Zilair, je uspel ukoreniniti poganjke neformalne - abstraktne umetnosti, ki za mnoge še vedno ostaja skrivnost.
