Anatolij Zverev je ruski avantgardni umetnik. Pablo Picasso ga je označil za najboljšega ruskega risarja. Umetnikova dela so v najboljših zbirkah sodobne umetnosti.
Konec šestdesetih let so v prestolnici obstajale legende o nenavadnem moškem. Prišel je do jedilnic in slikal z zadkom, ga pomakal v kečap, portrete na servietah. Potem je svoje delo prodal za pesem. Šepetajoče so dodali, da so na Zahodu risbe genialnega osipa prepoznane kot genialne. V to skorajda ni bilo verjeti. Šlo je za Anatolija Timofejeviča Zvereva.
Kreativna izbira
Njegova biografija se je začela leta 1931. Prihodnji slikar se je rodil v Moskvi 3. novembra. Otrokova družina še zdaleč ni bila umetnost, a sam fant je že zgodaj pokazal ustvarjalnost. Fant je prvo kreativno nagrado prejel pri štirih letih. Slika se je imenovala "Ulično gibanje", risanje pa ga je učil slavni grafik Nikolaj Sinitsin.
Zverev se je izobraževal na umetniški in obrtni šoli. Zverev je postal vrhunski slikar za umetniško dekoracijo in delal v pionirski hiši v parku Sokolniki. Prvič so o Zverevu izvedeli po zaslugi koreografa, plesalca in igralca Aleksandra Rumneva.
Slike, ki jih je videl v poznih štiridesetih, so ga osupnile. Znanstvo se je zgodilo, ko je mladi slikar v parku Sokolniki s cinobarjem, belim belom in domačo krtačo poslikal ograjo v parku Sokolniki. Leta 1954 je Zverev postal študent Moskovske umetniške šole v spomin na leto 1905. Kmalu je zapustil poučevanje.
V njegovem osebnem življenju so se spremembe zgodile leta 1957. Anatolij Timofejevič in Ljudmila Nazarova sta postala mož in žena. Družina je imela dva otroka, sina Mišo in hčerko Vero. Poroka se je razšla. Zverev je z Ksenijo Sinyakovo zgradil nov odnos.
Med letoma 1959 in 1962 je umetnik sodeloval na razstavah stanovanj, njegova osebna debitantska razstava v tujini pa je bila leta 1965 v pariški galeriji Motte v Ženevi. Leta 1957 so v parku Gorky ustanovili umetniški atelje. Tujci-abstraktni slikarji so previdno predavali glavnim slikarjem in govorili o čisti umetnosti. Presenetil jih je ruski umetnik, ki je s pomočjo krpe skoraj v trenutku iz madežev barve ustvaril izvrstni ženski portret.
V tujini in doma
Gravure Anatolija Timofejeviča so bile prikazane na moskovski mladinski razstavi, ki je potekala za VI mednarodni festival mladih in študentov. Od leta 1959 je reprodukcija umetnikovih del objavljena v reviji Life. Tri akvarele z Zverevovim čopičem je leta 1961 pridobil New York Museum of Modern Art.
Razstave mojstrov potekajo v prestolnicah številnih evropskih držav. Leta 1984 je bila edina osebna razstava slikarja v njegovi domovini. Njegova kariera je postala samozavračanje birokracije, splošnih norm in idej o umetnosti.
Vpliv njegove inovativnosti v ustvarjalnosti je opazen do danes. Petdeseta in šestdeseta leta so postala vrhunec. Zverev je postal utelešenje duha svobode v sodobni umetnosti in eden voditeljev nekonformizma. Izjemno težko je najti kakršne koli zgodovinske korenine na ustvarjalen način. Mojster je za učitelja poklical velikega Leonarda da Vincija. Mojster je lahko katero koli sliko v Tretjakovski galeriji identificiral le po majhnih drobcih.
Po šestdesetih letih Anatolij Timofejevič ni slikal slik. Vendar je tudi za zabavo drugih uspel ustvariti neverjetna dela. Njegove risbe odlikujejo izrazite poteze, natančnost, lahkotnost, značilne za mojstrovo grafiko. Sedeči goli, ki ga je napisal v petdesetih, je priznan kot mojstrovina svetovnega razreda.
Značilnosti ustvarjalnosti
Ilustracije za Apulei, Gogolja, Cervantesa so osupljive. Vendar noben "doktrinar" ni bil zanj. Anatolij Timofejevič ni prepoznal skupinske zavzetosti, čeprav je njegova izbira poti podzemnega osamljenega umetnika ostala neznačilna. Ni se spadal v ustaljene skupnosti.
Mojstrove slike so pogosto ponarejene. Nima natančne usmeritve. Vsa platna združuje slogovna enotnost, vendar jih ni mogoče pripisati nobenemu splošno sprejetemu trendu. Zvereva so imenovali ruski ekspresionist. Umetnik je poslušal nauke o potrebi po natančnem posredovanju življenjskih izkušenj, kjer so strast imenovali eden od načinov, kako jih posredovati občinstvu.
Nič manj dokončano slikarstvo je odneslo njegovo ustvarjanje. Slikar je raje improviziral in zabaval okolico. Delal je z improviziranimi materiali: rezine pese, kuhinjski noži, ščetke za britje, prsti. Zverev je na platna vlil barvo in jo namazal s čevlji ali krpami. Da drugih ne bi umazali, je bilo treba delovno mesto ograjiti.
Spomin mojstra
Umetnik je pustil vsaj 30 tisoč del. Izvajanje umetniške kritike za ugotavljanje njihove pristnosti je zapleteno zaradi zmede šol in okoliščin, v katerih so platna nastajala. Edini način za določitev pristnosti je "plemenitost".
Anatolij Timofejevič je umrl 9. decembra 1986. Umetnik je vodil dnevnike, pisal poezijo. Potrjujejo ostrino uma, visoko kulturo in pravo aristokracijo. Ranjena in iskrena oseba je bila vedno pripravljena pomagati sosedu.
Hkrati je osamljenost postala njegova zavestna izbira. Ni se vklopil v ustvarjalna združenja in sistem kot celoto. Mojstri so se imenovali ruski Van Gogh, primerjali so usodo z življenjem Modiglianija in Pirosmanija.
Zaradi izvirnosti in obsega talenta je ime umetnika v kulturi postalo enako pomembno. Leta 2013 so v prestolnici odprli zasebni muzej AZ. V njem so predstavljena dela slikarja iz zbirke Georgea Kostakija. Preko njih bodo ljudje lahko prepoznali čudovit svet Anatolija Zvereva.
