Kostumske igre ali cosplay so nespremenljiv del konvencij znanstvene fantastike in ljubiteljskih klubov anime. Iz prvotnega hobija posameznikov se je pojav spremenil v subkulturo mednarodnega pomena. Udeleženci ne samo kopirajo kostume likov, ki so jim všeč, temveč tudi sprejemajo posebnosti njihovega vedenja in na fotografijah utelešajo uspešne podobe.
Cosplay doma: kako se je vse začelo
Cosplay (cosplay, okrajšava za igranje kostumov) je kostumska igra, ki je povezana s preobrazbo v enega ali drugega lika iz risane serije ali računalniške igre. Kljub angleškemu imenu subkultura izvira iz Japonske, države, ki je dobesedno obsedena z anime in mangami. Mladi, ki so ure in ure spremljali dogodivščine svojih najljubših junakov, se niso želeli ločiti od njih v vsakdanjem življenju.
Raziskovalci subkulture se prepirajo o času prvih igralcev. Nekateri verjamejo, da so bili ljubitelji znanstvene fantastike njihovi predhodniki. Leta 1938. V ZDA je nekaj zvestih oboževalcev prišlo na eno od konvencij v natančno kopiranih kostumih likov novih knjig. Vendar se je hiter razvoj gibanja začel veliko pozneje, v 70-80-ih letih. Cosplay je bil še posebej razširjen na Japonskem, kjer so animirane serije aktivno popularizirali. Junakom stripov in risank so kmalu dodali like iz filmov in TV serij, z razvojem interneta pa je gibanje postalo virusno. V Rusiji je pojav postal priljubljen v poznih devetdesetih letih, danes pa ni izgubil pomembnosti, čeprav se je nekoliko spremenil.
Izbira likov je odvisna od države. Na Japonskem so junaki stripov in računalniških iger še vedno priljubljeni, v ZDA imajo raje zgodovinske like, na primer George Washington, Elvis Presley ali Marilyn Monroe. V Rusiji se je cosplay uspešno združil z igranjem vlog. Udeleženci upodabljajo like irskih sag, Tolkienove knjige, junake zgodovinskih filmov iz različnih obdobij.
Prvi cosplayerji se niso lotili jasnega kopiranja slike. Ideja jih je navdihnila, fantazirala o temi in liku dodala svoje značilnosti. Kasneje so igralci začeli dosegati popolno podobnost, sprejeti značaj, gib, glas izbranega junaka.
Postopoma se je gibanje spremenilo v pravo industrijo. Po vsem svetu potekajo tematski festivali, odpirajo se kavarne, katerih osebje ne služi samo hrane in pijače, temveč igra tudi manjše predstave. Udeležencem ponujajo že pripravljene kostume in dodatke, na internetu deluje na stotine virtualnih klubov, obrazcev in podpornih skupin za ljubitelje cosplaya.
Pravi cosplayer kodeks
Danes gibanje ni omejeno na igranje anime likov. Cosplayer lahko izbere katero koli sliko iz celovečerne risanke, stripov, celovečernih filmov ali TV serij, računalniških iger. Omejitev ni, nekateri raje ne kopirajo glavnih, temveč sekundarne junake, negativce, negativne like. Glavno pravilo je brezpogojno priznanje.
Glavni atribut cosplayerja je najbolj realističen kostum. Začetni igralci kupujejo že pripravljene komplete v svojem izbranem slogu, vključno z oblačili, čevlji, pokrivali in dodatki. Nujno je dosledno upoštevanje barvne sheme. Izkušeni igralci oblačil raje prikrojijo svoje kostume, da bi povečali videz in občutek ter uporabili kakovostnejše tkanine. Obstajajo ateljeji, specializirani za to temo, pa tudi zasebne šivilje. Številni udeleženci gibanja obvladajo umetnost krojenja in posodabljajo svojo garderobo sami.
Poleg šivanja cosplayerji obvladajo tudi druge vrste ročnih del. Delati morajo z usnjem, plastiko, pleksi steklom, papirjem, kartonom in drugimi materiali. Z njihovo pomočjo so izdelani klobuki, oklep, čarobne palčke in drugi potrebni dodatki. V zadnjem času se pri oblikovanju pogosto uporabljajo posebni učinki, na primer umetna razsvetljava. Videz dopolnjujejo lasulje, barvne kontaktne leče, posebna ličila in body art ter začasne tetovaže.
Glavna naloga udeleženca gibanja je kopiranje slike in vedenja lika. Obstaja še ena značilnost cosplaya - igranje vlog. To pomeni popolno združitev z junakom, ki vključuje:
- kopiranje obraznih izrazov in gibov;
- plastika za posamezne znake;
- značilnosti govora, poseben leksikon;
- ton glasu.
Sodobni igralci iger v svojem vsakdanjem življenju redko uporabljajo igre, ki jih prihranijo za festivale, posamezne odrske predstave, fotografiranja in snemanje video posnetkov. Ta pristop je povsem razumljiv - večina udeležencev ni profesionalnih igralcev, polnopravno igranje vlog pa traja preveč časa za pripravo.
Ko izbere sliko, jo igralec le redko spremeni. V vsakdanjem življenju lahko predstavnika subkulture prepoznamo po majhnih namigih - na primer pramen las, pobarvan v določeno barvo, amulet, prstan ali obesek za ključe.
Najbolj priljubljeni znaki
Začetniki običajno izberejo eno najbolj priljubljenih slik. Danes so najbolj priljubljeni:
- Znaki tradicionalne japonske anime (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Liki za računalniške igre (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moxie).
- Princese in princi iz Disneyevih risank (Sneguljčica, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Sodelujoči v stripih (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Znani filmski liki (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, princesa Amidala, Jack Sparrow, kapitan Barbossa).
Voditelji seznama se občasno zamenjajo, pojavijo se novi junaki. Vendar pa je v cosplayu veliko poznavalcev klasike, ki enkrat za vselej ostanejo zvesti izbranim likom.
Subkultura in psihologija
Psihologi verjamejo, da je cosplay nekakšen izhod, ki prebivalcu velemesta omogoča, da preizkusi popolnoma neznačilno vlogo. Svetle, nenavadne in celo smešne kostume omogočajo čim večjo osvoboditev somišljenikov. Hkrati sta vlogi "običajnega človeka" in "cosplayerja" očitno ločeni, za hobi pogosto vedo le najbližji prijatelji, za tujce ta del njegovega osebnega življenja ostaja zaprt.
Dodatna prednost je sposobnost navezovanja stikov med somišljeniki. Pogosto prihajajo v subkulturo zaprti, negotovi ljudje, ki nimajo širokega kroga prijateljev. Združujejo se v skupnostih in klubih, tako realnih kot virtualnih. V tem procesu udeleženci razvijajo svoje talente, vadijo izdelavo kostumov, izbiro dodatkov in igranje.
Subkultura je enako pozitivna do obeh spolov. Poleg tega moškim ni prepovedano upodabljati ženskega lika, dekletom pa moškega. Ta pristop narekuje obilje androginih likov v anime in manga stripih.
Obstajajo regionalne posebnosti zaznavanja. Na primer, na Japonskem udeleženci gibanja postavljajo visoke zahteve ne le glede igranja, temveč tudi glede videza osebe, ki želi utelešiti tega ali onega junaka. Cosplayers delajo plastične kirurgije, najemajo profesionalne vizažiste in fotografe. Glavna stvar zanje je, da dobro fotografirajo in dobijo pozitivne ocene podobno mislečih. Hkrati pa oseba v resnici morda popolnoma ne ustreza izbrani sliki.
V Združenih državah ni običajno kritizirati zunanjih podatkov; tu se cenijo prizadevanja osebe, da ustvari želeno podobo. Poklicni udeleženci ne kupujejo že pripravljenih kostumov, temveč jih izdelajo po meri in porabijo precej impresivne vsote. Klasike, kot so liki Vojne zvezd, so še posebej priljubljene pri ameriških igralcih. Spodbuja se prijateljstvo v navijaških skupinah, rivalstvo se spodbuja le na tekmovanjih, ki potekajo vsako leto.
