Antonio Canova je italijanski kipar in slikar. Bil je najpomembnejši predstavnik klasicizma v evropski kulturi. Akademiki iz 19. stoletja, vključno s Thorvalsenom, so ga imeli za vzornika. Največje zbirke del Canove hranijo Louvre in Hermitage.
Izjemen predstavnik novega klasicizma je slavil idealno lepoto. S svojimi deli je naredil revolucijo v umetnosti. Mojster je začel ustvarjati v baročni maniri Lorenza Bernia, potem pa je uspel najti svojo pot.
Začetek ustvarjalnosti
Življenjepis slavnega mojstra se je začel leta 1757. Rodil se je v italijanskem mestu Possagno v družini kamnoseka Pietra Canove in njegove žene Angele Zardo Fantolini 1. novembra. Oče je umrl leta 1761. Otroka je vzgajal dedek.
Pazino Canova, ki je imel zidarske delavnice, je odlikoval zelo težak značaj. Fant se je naučil delati s kamnom. Dedek je opazil talent svojega vnuka in predstavil Antonia Giovannija Faliera. Leta 1768 je mladi mojster pod pokroviteljstvom vplivnega senatorja začel izdelovati svoja prva dela.
Zaradi poučevanja vnuka je dedek prodal kmetijo. S prejetimi sredstvi je Antonio lahko preučeval umetnost antične dobe. Oktobra 1773 je mladenič po naročilu njegovega pokrovitelja začel skulpturo Orfej in Evridika. Kipanje Canove je končal dve leti pozneje. Uspeh dela je bil oglušujoč.
Starogrška umetnost je postala vir navdiha za mladega kiparja. Priznane mojstrovine njegove modernosti niso bile vključene v število vzornikov. Antonio je odprl svojo delavnico v Benetkah. Leta 1779 je v njem nastala nova skladba "Daedal in Ikar". Po razstavi na trgu Piazza San Marco je bil spet splošno priznan.
Čudovito delo
Eno prvih uspešnih del Canove ima dve figuri. Ikar je brezhibno lep in mlad. Telo starega Daedalusa je nepopolno.
Daedal in Ikar
Na primeru jukstapozicije mladosti in starosti se vtis kompozicije močno izboljša.
Kipar je našel in uporabil novo, najljubšo tehniko. Os simetrije poteka v središču, a lik Ikarja je nagnjen nazaj. Oba junaka skupaj ustvarita črto v obliki črke X, ki zagotavlja potrebno ravnovesje. Za mojstra je bila pomembna tudi igra sence in svetlobe.
Leta 1799 se je dvaindvajsetletni mojster preselil v Rim. Začel je preučevati stvaritve grških mojstrov. Ko je prepoznal vse glavne junake mitologije, je Canova začel razmišljati o lastni umetniški tradiciji. Mladi mojster jih je temeljil na plemenitosti preprostosti. To je opazno vplivalo na njegovo delo.
Kupid in Psiha
Antonijeve skulpture so bile postavljene na raven legendarnih kiparjev iz antike. Mojster si je prizadeval za izboljšanje klasičnega sloga. Kipar se popolnoma prilega kulturnemu vzdušju večnega mesta. Njegovo delo mu je prineslo prepoznavnost in svetovni uspeh.
Sestava "Kupid in Psiha", izvedena v letih 1800-1803, je predstavljena z dvema figurama. Bog ljubezni nežno gleda v obraz čudovite ljubljene. Psiha se nanj odziva z enakim občutkom. Presečišče obeh oblik tvori vijugasto in mehko črto v obliki črke X.
Občinstvo dobi vtis, da številke lebdijo v zraku. Psiha s Kupidom odstopa diagonalno. Ravnotežje dosežejo iztegnjena krila prebivalca Olimpa. Središče kompozicije je Psiha, ki objema boga ljubezni. Oblike so elegantno tekoče. Tako mojster izraža idejo o idealnosti lepote. Izvirnik kipa hranijo v Louvru.
Prva kiparjeva dela so ponovila dela znanih kiparjev. Ko pa je preučeval dela grških mojstrov, se je Canova odločil, da se v svojih skladbah izogne pretiravanju pomena strasti in kretenj. Prišel je do zaključka, da lahko le s strogim izračunom in nadzorom prenese čutnost z idealnostjo.
Mojstrova dela niso bila nič drugega kot umetnost, ki so jo poznali njegovi sodobniki. Korak za korakom je Canova ustvaril edinstvena dela, od voska in gline do ometa. Šele po tem se je začelo delo z marmorjem. Kipar je neutrudno delal 14 ur in niti minute ni zapustil delavnice. O njegovem osebnem življenju ni podatkov.
Tri milosti
Med letoma 1813 in 1816 je nastala skulptura "Tri milosti". Ideja je prišla od Josephine Beauharnais. Obstajajo predpostavke, da je kipar najprej Harita upodobil tradicionalno, kot naj bi bilo v mitologiji. Thalia, Euphrosinia in Aglaya, čudovite Zevsove hčere, so spremljale boginjo lepote Afrodito.
Veselje, blaginja in lepota so postali simboli milosti. Osrednjo figuro kompozicije objemata druga dva. Enotnost krepi šal, ki jih združuje. Nekakšen oltar je steber-nosilec, na katerega je nameščen venček.
Igra svetlobe in sence je dosežena z gladkimi ovinki teles in idealno obdelavo marmorja. Ta tehnika se uporablja v drugih stvaritvah mojstra. Harmonija in prefinjenost sta utelešena v treh Charitasih. Izvirnik skulpture je v Hermitažu.
Kipar je za modeliranje uporabil samo bel marmor. S pomočjo harmoničnih kompozicij se zdi nepremičnost stvaritev živa. Človek dobi vtis, da je živ v gibanju. Značilnost mojstrove nadarjenosti je bilo maksimalno poliranje materiala. Vsa dela so dobila poseben sijaj, ki opozarja na naravnost.
Spokornica Magdalena
Genova je dom izjemnega dela Canove. Nastala je v obdobju 1793-1796. To delo se je prvič pojavilo na pariški razstavi leta 1808. Središče kompozicije je lik čudovite grešnice z zlomljenim telesom, sklonjene glave in oči, polnih solz. Ne more odmakniti pogleda s križa v rokah.
Srajca z grobimi lasmi je podprta z vrvico, lasje pa so razpršeni po ramenih. Številka je napolnjena z žalostjo. Oblačila in telo - z rahlim dotikom rumenkastega odtenka. S to tehniko mojster poudari kontrast med očarljivostjo, ki jo izžareva grešnik, in poznavanjem grešnih globin. Po kiparjevem načrtu človeka povzdigne le božansko odpuščanje.
Ko je državo okupiral Napoleon, je veliko del končalo v Franciji. Po padcu imperija se je Canova začela vračati. Uspešno delo diplomata je omogočilo vrnitev nezakonito izvoženih del v Italijo.
Izjemni kipar je umrl 13. oktobra 1822.
