Sergej Dmitrijevič Orehov je edinstven predstavnik ruske glasbene umetnosti: bil je izjemen virtuozni izvajalec na sedmih strunah, pridobil je izjemno priljubljenost med ljubitelji zlasti ruske romantike in kitarske izvedbe nasploh, a hkrati ostal neznan javnosti in ni dosegla uradnega priznanja.
Biografija in ustvarjalnost
Sergej Dmitrijevič je bil najstarejši otrok v veliki družini Orehovih. Živeli so v Moskvi, oče je delal ključavničar, mati pa kuharica. Sergej se je rodil 23. oktobra 1935, nato pa še ena sestra in dva brata. Fant je bil ustvarjalno nadarjen in zelo navdušen - dobro je risal, poleg šole je bil od 14. do 16. leta angažiran v cirkuški šoli. In pri 15 letih se je začel učiti igranja na sedem struno kitare, glasba pa je mladeniča tako ujela, da je postala ne le njegov poklic, ampak celo življenje. Sprva je Sergej skupaj s prijateljem poskušal obvladati inštrumente iz priročnika za samouk: Sergej - sedem struna kitare in njegov prijatelj - harmonika. Toda takšni razredi niso bili dovolj, potreben je bil izkušen mentor - in našli so ga v osebi Vladimirja Mitrofanoviča Kuznjecova, ki je bil precej znan moskovski učitelj-mentor, razvil lastno metodo poučevanja igranja na godala in o tem napisal knjigo.
Kasneje je Orekhov študiral v kitarskem krogu pri kitaristu V. M. Kowalski. Sergej je bil neverjetno sposoben za delo, na svoj najljubši inštrument je lahko igral deset ur na dan. Poleg sedemstrune je mladenič obvladal še igro šeststranske kitare, saj se je njena priljubljenost v sovjetski družbi nenehno povečevala.
Po šolanju so Sergeja Orehova vpoklicali v sovjetsko vojsko. Služil je v Leningradu, bil je radijski operater. Ves prosti čas je posvetil igranju kitare, njegovo povelje pa ga je celo pošiljalo na različna tekmovanja, kjer je vedno zmagoval. Na oder je namesto v smokingu odšel v vojaški uniformi in sprva ga nihče niti ni jemal resno, a takoj ko je začel igrati, so bili vsi poslušalci in žirija popolnoma navdušeni.
Pa vendar so leta služenja vojaškega roka negativno vplivala na usodo Orehova: nekega dne je postal podhlajen in v rokah je zajel hud prehlad. Sprejet je bil v bolnišnico, kjer je bil dolgotrajno zdravljen zaradi poliartritisa, nato pa je bil celo odpuščen. Začel se je postopek rehabilitacije in razvoja rok, vendar si glasbenik ni nikoli opomogel do konca - do konca življenja je igral kitaro in premagoval bolečino. A drugače ni mogel, preprosto se ni mogel predstavljati brez glasbe in brez svojega najljubšega instrumenta.
Ko se je Sergej Orekhov vrnil iz vojske, se je dve leti izobraževal na glasbeni šoli Gensin, nato pa je začel aktivno koncertno dejavnost, v kateri sta jasno izsledeni dve smeri: samostojni nastop in spremljava. Kot solist je izvajal klasična dela za sedem struno kitare, priredbe ruskih ljudskih pesmi in romance.
Kot korepetitor je Orekhov sodeloval s številnimi znanimi vokalisti, ki so izvajali tudi romance in pesmi. Od leta 1956 se je Orekhov zaposlil v Mosconcertu in začel nastopati z Raiso Zhemchuzhnaya, izjemno izvajalko romskih romanc. Njuno sodelovanje je trajalo sedem let - do odhoda Pearla na zaslužen počitek. In leta 1963 je Sergej Orekhov spoznal pevko Nadeždo Andreevno Tishininovo, ki je kasneje postala ne le njegova partnerica na odru, temveč tudi njegova življenjska sopotnica. Skupaj z njo je Orekhov pripravil velike koncertne programe, v katerih je nastopal samostojno s številkami, spremljal pa je tudi ženo; včasih je koncerta sodelovalo več korepetitorjev, saj je Orekhov v celotnem programu težko igral.
Poleg Tishininove je Sergej Orekhov nastopal še z drugimi izvajalci. Tako so ga dolga leta prijateljstva in sodelovanja povezala z Nikolajem Ivanovičem Erdenkom, ciganskim pevcem in violinistom, ki je bil pri 24 letih povabljen na mesto glasbenega direktorja ciganskega gledališča "Romen". Leta 1980 je Erdenko v okviru tega gledališča ustvaril ciganski mladinski jazzovski ansambel "Dzhang", s katerim je Sergej Orekhov igral veliko koncertov in sodeloval tudi v gledaliških predstavah. Ciganski glasbeniki so zelo cenili Orekhovo kitarsko znanje in čustveni nastop.
V osemdesetih letih je Sergej Dmitrijevič izvedel duet s kitaristom Aleksejem Pavlovičem Perfilievim, s pevcem in skladateljem Anatolijem Viktorovičem Shamardinom, pa tudi s slavnim balalajkom in kitaristom Valerijem Pavlovičem Mineevom. Imel je priložnost spremljati Aleksandra Vertinskega, Galino Karevo, ciganske pevke Tatjano Filimonovo in Sofjo Timofejevo. Toplo prijateljstvo je družino Orekhov-Tishinina povezalo z izjemnim pevcem Vadimom Kozinom, ki je bil leta 1945 obsojen in izgnan v Magadan. Na turneji na Kolymo sta Orekhov in njegova žena vedno obiskovala Kozin, skupaj igrala glasbo. Obstajajo zvočni posnetki, kjer Sergej Orekhov na kitari spremlja Kozina, ki poje in igra klavir.
Vendar so se mnogi glasbeniki, ki so nastopali z Orehovom, pritoževali nad nekaterimi težavami pri delu s kitaristom: včasih je bil tako poglobljen v glasbo in je bil rad improviziran, da je pozabil na partnerje. Na splošno je živel v glasbi: nenehno mu je zvenelo v glavi, sestavljal je vedno več novih priredb in variacij pesmi in romanc. Med nastopom je Orekhov zatisnil oči, občinstvo pa je imelo vtis, da igra, ne samo z rokami, ampak tudi z obrazom in s celim telesom.
Neverjeten nastop glasbenika je spodkopal njegovo zdravje: namesto da bi poslušal nasvete zdravnikov in prošnje svoje žene, naj počiva in ozdravi svoje srce, se je Orekhov naložil z delom. In celo umrl je od srčnega napada med vajo z igralcem balalajke Valerijem Minejevim. To se je zgodilo v 63. letu glasbenikovega življenja, 19. avgusta 1998. Sergeja Dmitrijeviča so pokopali v Moskvi na pokopališču Vagankovsky.
Osebno življenje
Žena Sergeja Dmitrijeviča Orehova, pevka Nadežda Andreevna Tišininova, je iz Belgoroda. Spoznala sta se med obiskom skupnih prijateljev, ko je bil Orekhov star 28 let. Dekle je očarala osebnost in predvsem spretnost mlade kitaristke, ki je ves večer izvajala klasične komade in romance. Zdelo se ji je, da ne igra en glasbenik, ampak cel orkester. Od tega trenutka mladih ljudi ne veže več le ljubezen, temveč tudi skupna ustvarjalnost. Par je živel skupaj 33 let - do smrti kitarista. V zakonu ni bilo otrok. Nadežda Tišininova je svojega moža preživela le štiri leta in vse to je za kratek čas lahko razmišljala in govorila samo o svoji ljubljeni ženi.
Kariera
Sergej Dmitrijevič Orehov, ki je bil izjemen kitarist s sedmimi strunami, ni čakal na uradno priznanje oblasti, ni prejel nobenih državnih nagrad in naslovov. Redko so ga snemali za televizijo, s koncerti pa je potoval po Sovjetski zvezi in številnih tujih državah. Njegova žena Nadežda Tišininova je z njim pogosto hodila na turnejo po državi. Skupaj z drugimi glasbeniki so na dan priredili 2-3 koncerte in zbrali polne dvorane oboževalcev. V tujini je bil Orekhov v Jugoslaviji, Nemčiji, na Poljskem, kjer je zelo uspešno nastopil na festivalu. Sledila so povabila v Francijo, ZDA, Grčijo in druge države. Po vsem svetu so ga neverjetno ljubili mladi glasbeniki, marsikdo je želel priti na njegove koncerte, četudi je nastopal le z enim ali dvema samostojnima skladbama. Ko je slavni španski kitarist Paco de Lucia prišel v ZSSR na turnejo, in ko so ga vprašali, s kom od sovjetskih glasbenikov bi se rad pogovarjal, je de Lucia dejal: "Potrebujem le Orehova!"
Leta 1985 je Sergej Orekhov v družbi Melodiya skupaj z drugim kitaristom Aleksejem Perfilievim posnel edino sedemžično kitaro (aranžmaji in aranžmaji). Poleg tega so posneli njegov nastop v Parizu. V ZDA so izhajali zapiski s prepisi za kitaro starih ruskih romanc - zlasti "Trener" in drugi.
Sergej Orehov se je preizkusil tudi kot skladatelj: sestavljal je majhne skladbe - etude, valčke, mazurke, vendar je glasbenik večinoma delal priredbe ali ustvarjal variacije priljubljenih pesmi in romanc - »Srečal sem te«, »Krizanteme«, »Tam so sestanki le enkrat v mojem življenju "," Moskovske noči "," Modri šal "in drugi.
Drugo področje dejavnosti Orehova je bilo prenašanje glasbenih skladb med sedem in šest strun kitare. Glasbenik je bil enako mojster v tehniki igranja ene in druge kitare, čeprav je njegova duša seveda ležala v sedmih strunah - imel je za res ruski inštrument, ki je sposoben prenesti vse značilnosti nacionalne kulture. Vendar je spoznal, da postaja šest struna kitara vse bolj priljubljena, in poskušal čim bolj razširiti svoj repertoar.
