Ivan Bilibin je zaslovel kot ilustrator ljudskih pravljic. Ustvaril je edinstven umetniški slog, imenovan Bilibino. To je postalo nekakšna vizitka ruske ilustracije. Številni sodobni umetniki si prizadevajo posnemati grafično maniro avtorja.
Slog Bilibino temelji na takrat priljubljenem modernističnem slogu z ljudsko umetnostjo. Izum do danes ni izgubil priljubljenosti.
Umetniški poklic
Umetnik se je rodil 4. (16.) avgusta 1876 blizu Sankt Peterburga v vasi Tarkhanovka. Priimek je bil v sedemnajstem stoletju znan kot trgovec. V Ermitažu so ponosni portreti prednikov Bilibina. Oče bodočega slikarja je bil pomorski zdravnik, njegova mati je bila skladateljica.
Fantka je odlikovala sposobnost risanja. Obiskoval je šolo pri Cesarskem društvu za spodbujanje umetnosti. Res je, da je bila glava družine bolj pripravljena videti svojega sina ne kot umetnika, temveč kot odvetnika. Ivan Yakovlevich, ki si ni upal nasprotovati volji staršev, je vstopil v pravni oddelek.
Vendar slikarstvu ni opustil. Po končanem izobraževanju je umetnik odšel v Nemčijo na študij v svetovno znano delavnico Ashbe. Po treningu se je Ivan vrnil domov in začel učiti v Repinovi delavnici.
Nekaj let kasneje je prostovoljec postal študent umetniške šole na Akademiji za umetnost. Pod vplivom slike Vasnetsova "Heroji" se je mladi umetnik začel zanimati za ljudski slog. Staro rusko vzdušje ga je tako očaralo, da se je Ivan odpravil na pot v domovino.
Sprehodil se je po gozdu, obiskal lesene koče, preučeval okraske in vpijal narodno folkloro. Po potovanju je avtor začel ustvarjati risbe v svoji maniri. Prve ilustracije so bile slike za pravljice Afanasjeva.
Knjige so pridobile priljubljenost ne le zaradi nenavadne stilizacije risb, temveč tudi zaradi posebnosti gledanja ljudskih pravljičnih podob. Umetnik ni le slikal, temveč je vsako ilustracijo uokvirjal z ornamentom, ki ustreza značajem junakov.
Delajte na izboljšavah
Umetnik je oblikoval tudi naslovnice izdaje in črke stiliziral tako, da so podobne staroslovanskim. Pomembna stran v biografiji Bilibina je bilo potovanje po severnih provincah. Tam je umetnik odkril ruski sever s svojim načinom življenja in umetnostjo. Bilo je, kot da se čas v teh delih ustavi.
Slikar je občudoval ljudi v narodnih nošah z vezeninami, se seznanil s priljubljenim tiskovnim slogom, živel v koči z rezbarijami, poslikal lesene cerkve. Vtisi in rezultati zelo produktivnega potovanja so se odražali na Bilibinovih slikah.
S seboj je prinesel veliko skic in fotografij. Kasneje je slikar napisal več člankov iz zapiskov. Gradivo mu je pomagalo pri delu pri risbah za gledališče, ilustracijskem ciklusu po Puškinovih pravljicah. Začelo se je mejnik "Zgodba o carju Saltanu".
Slikar je s skrbno natančnostjo obdelal okolico avtorjevih likov, njihove kostume, omenjeno arhitekturo. Bilibin je pri svojem delu eksperimentiral s slogom. Torej, v "Zgodbi o zlatem petelinu" je opazen priljubljen slog. Vse risbe je pridobila Galerija Tretjakov.
Edicije, ki so jih spremljale Bilibinove ilustracije, so bralcem zelo všeč. Risbe so odlikovale prijetnost barvnih shem, utripajočih likov in podrobnosti oblek. Pisava je bila prava najdba.
Pod vsem tem je ogromno dela. Umetnik je vedno začel s skicami. Nadalje je bila risba prevedena v papir za sledenje, narisana na papir in njen obris je bil opisan s črnilom.
Zadnji del dela je bil barvni polnilo z akvareli. Uporabljeni so bili samo lokalni toni, brez prelivov. Presenetljiva je najvišja natančnost reprodukcije neštetih okraskov z najmanjšimi detajli.
Družinsko življenje
Začasna vlada je naročila priljubljenemu umetniku, da ustvari skico grba. Slikar je naslikal dvoglavega orla. Od leta 1992 je upodobljen na vseh domačih bankovcih. Goznak je lastnik avtorskih pravic za umetnikovo delo. Mojster je imel tudi priložnost delati v komercialni ilustraciji.
Ustvaril je reklamne plakate za Novo Bavarsko. Risal je naslovnice za priljubljene publikacije, gledališke plakate, skice za znamke. Vsi izdelki so takoj razprodani. Slikar je uspešno kombiniral poučevanje in umetniške dejavnosti. Grafiko je poučeval na Risalni šoli za spodbujanje umetnosti. Med njegovimi učenci so Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
V tem obdobju si je uredil mojstrsko in osebno življenje. Njegova prva izbira je bila grafična oblikovalka Maria Chambers. Družina je imela dva sinova. Odnos je šel narobe. Nekaj let kasneje sta se mož in žena razšla. Maria se je z otroki preselila v Anglijo. Umetnik se je znova poročil z Renejem O'Connellom, delujočim umetnikom v tovarni porcelana. Po petih letih sta se razšla.
Tretja žena Aleksandra Schekatikhina-Pototskaya je bila tudi študentka mojstra in umetnika porcelana. S slikarjem je ostala do zadnjih dni.
Zadnja leta
Ker je nekaj let živel na Krimu, se je mojster v zgodnjih dvajsetih preselil v Egipt. Delal je na tempeljskih freskah in potoval v Sirijo in na Ciper. V Aleksandriji se je naselil z družino. Tam je bila tudi prva slikarska razstava. Pet let kasneje se je Bilibin v Parizu ukvarjal z gledališko kuliso.
Ustvaril je kulise za Stravinsky The Firebird in opero Boris Godunov. Mojster je delal tudi na ilustracijah francoskih pravljic. Kmalu pred vrnitvijo je Bilibin v sovjetskem veleposlaništvu začel s fresko "Mikula Selyaninovich". Po prihodu je mojster sodeloval z gledališči in založbami. Zadnji sta bili risbi za "Pesem carja Ivana Vasiljeviča in trgovca Ivana Kalašnjikova" in roman "Peter Prvi" v edinstvenem avtorskem slogu.
Umetnik je še naprej delal med blokado. Umrl je leta 1942. Njegovo delo je priljubljeno še danes. Zahvaljujoč Ivanu Yakovlevichu so ustvarjalne ljudske tradicije postale dostopne sodobnikom.
