V delu ruskega slikarja Roberta Falka sta tako ruska secesija kot avantgarda organsko združena. Mojster je šel skozi težko pot do prepoznavnosti in si svetovno slavo pridobil kot umetnik judovskega gledališča v jidišu.
Usode Roberta Rafailoviča Falka ni pretrgalo težko obdobje revolucije. Špartanska vzgoja, ki je vladala v slikarjevi družini, je v marsičem vplivala na njegov način življenja.
Pot do poklica
Biografija bodočega umetnika se je začela leta 1886. Otrok se je rodil 15. (27. oktobra) v Moskvi v družini slavnega moskovskega odvetnika. Starši so sinovoma odlično znali nemški jezik. Otroci so študirali na pravi prestolnici Peter-Paul-Schule, ki slovi po strogih ukazih.
Fant je pokazal zgodnji glasbeni talent. Odrasli so jih razvijali na vse mogoče načine, ne da bi odobravali talent risarja. Njegova družina je veljala za neresni hobi. Vendar otrok ni izbral glasbe, temveč likovno umetnost. Robert je začel slikati v oljih leta 1903. Trdno se je odločil, da bo slikar po študiju v studijski šoli pri Yuonu in Dudichu v letih 1904-1905.
Izbira ni bila odobrena, vendar starša sina nista mogla odvrniti. Mladenič je postal študent prestolnice šole za slikanje, arhitekturo in kiparstvo. Izobraževal se je pri Konstantinu Korovinu in Valentinu Serovu. Po njihovi zaslugi je nastala osnova umetnikovega dela. V Falkovih zgodnjih delih se igra svetlobe in barv, v kateri se je zdelo, da se oblika raztopi. Za kubična platna zgodnjega mojstra je značilna nežnost. Imenujejo ga najbolj liričnega med kubisti in najmlajšega avantgardnega umetnika.
Po končanem tečaju je umetnik postal član združenja Jack of Diamonds. V tem času se je zanimal za neo-primitivizem. Njegove pokrajine z mostom in jadrom so postale presenetljivo delo. Na platnih devetdesetih let je opazna fascinacija s tematsko liriko in strast do barve. Celotna geometrija stožcev, piramid in kock je prežeta z mehkobo in neverjetno liriko.
Čas tvorjenja
Za sredstva, prejeta od prodaje prve slike, je slikar odšel v Italijo. Kritičen je bil do radikalnih smeri avantgarde in si sam izbral analitično stopnjo kubizma. Slike slikarja presenečajo z volumetrično obliko in barvno nasičenostjo kotnih lis, realizmom, lakonizmom. Vsak predmet, upodobljen na platnu, je oprijemljiv. Mojster s kubističnimi tehnikami posreduje lirično stanje junaka in ne za izvajanje načina pisanja.
Od leta 1913 se je začela mojstrova strast do Cezannovega dela. Globina prodiranja, plastičnost in občutek za ritem v krimskih pokrajinah so še posebej opazni. Slikal je portrete, notranjost in tihožitja. Njegova najboljša dela vključujejo sliko "Rdeče pohištvo" z očarljivim izrazom barve, napetostjo tesnobnega pričakovanja.
Revolucionarni dogodki leta 1917 so umetnikove načrte bistveno spremenili, za njegove slike tega obdobja pa je značilna skrita dramatičnost in mrak. Od leta 1918 do 1921 je Robert Rafailovich delal v metropolitanskem kolidžu za umetniško industrijo in umetnost. Mojstrov protest proti estetiki je bil izražen v največji mogočnosti preprostosti. Robert Rafailovich je poučeval v brezplačnih umetniških delavnicah in bil eden izmed njihovih organizatorjev. Potem je v njih zasedel mesto dekana in si prislužil priznanje kot gledališki umetnik. Od dvajsetih let zanimanje za kubizem postopoma izginja; namesto tega je prišlo zanimanje za barvno komponento.
Družina in ustvarjalnost
Leta 1909 je Elizaveta Potekhina, sošolka na šoli, postala slikarjeva žena. Postala je junakinja filma "Lisa na soncu". Vsebuje zaščitni psihologizem mojstrovih portretov. Falk se je s svojim delom najprej razglasil za izvirnega slikarja.
V zakonu se je rodil umetnikov edini sin Valery. Kariero grafičnega jedkarja si je izbral sam. Sindikat njegovih staršev je leta 1920 razpadel.
Nova ljubljenka Falka je bila Kira Alekseeva, hči Konstantina Stanislavskega. V družini se je pojavil otrok, Cyrilova hči. Postala je prevajalka ruske poezije v francoščino, ukvarjala se je s poučevanjem. Njen sin, umetnikov vnuk Konstantin Baranovsky, si je izbral kariero zgodovinarja.
Tretja žena Roberta Rafailoviča je pesnica in umetnica Raisa Idelson. Z njo je Falk leta 1928 odpotoval v Pariz na študij klasične dediščine. "Pariško desetletje" se je spremenilo v najbolj plodno obdobje v slikarjevem delu.
Dobil je ne samo nove vtise in duševno stanje, temveč je obvladal tudi zračno tehniko akvarela, za katero je značilna nenavadna prefinjenost. Slog je dobil posebno lahkotnost in zračnost.
Robert Rafailovich se ni mogel pridružiti francoski veseli in hrupni boemski. Zato njegova platna prikazujejo osamljenost in hrepenenje. Pariz se je v Falkovih delih pojavil kot sivo in mračno mesto, upodobljeno z občutkom žalosti in rahle melanholije. Po razhodu z ženo in vrnitvi v domovino je slikar spoznal likovno kritičarko Angelino Shchekin-Krotovo, njegovo spremljevalko do zadnjih dni.
Rezultati
Leta 1937 je Falk v prestolnici spoznal novo vzdušje. Leta 1939 je bila organizirana prva razstava slikarskih slik za širšo javnost. Prefinjenost slikarske manire ni sodila v sodobni svet socialističnega realizma. Falk je zasebno poučeval, ne da bi ustavil delo na novih platnih.
Vojni čas je minil v Samarkandu, kjer so slikarja poslali v evakuacijo. Po vrnitvi je Falk postal predstavnik neuradne umetnosti, simbola pretekle dobe, vendar njegovo delo ni ostalo zahtevano. V času umetnikovega življenja platna niso bila razstavljena.
Robert Rafailovich je umrl leta 1958, prvi dan oktobra. Leta 1966 je bila v prestolnici retrospektivna razstava njegovih del. Falkova platna so trenutno v muzejih v številnih mestih države. Zlahka jih kupijo za zasebne zbirke in prodajo na dražbi.
