Neverjetna pesem "Pod modrim nebom" se že več kot štirideset let izvaja na koncertih skupine "Akvarij". Vendar vsi, ki so vsaj enkrat slišali najlepšo skladbo, ne vedo, kdo jo je napisal. Nekdo misli, da pesmi Bulata Okudzhave nekdo pripisuje avtorstvo Borisu Grebenshchikovu. Obstajajo tisti, ki so prepričani, da je pesnik Aleksey Khvostenko. Tudi z glasbo ni tako preprosto.
Pesem je prvič zvenela na koncertu na univerzi v Harkovu leta 1984. Nato je BG rekel, da ne ve, kdo je napisal delo. Različic je bilo veliko, a na koncu so oboževalci prišli do skupnega mnenja o glasbi: staro kancono je v času renesanse napisal Francesco da Milano.
Rojstvo mita
Z besedilom se je razvila težka situacija. Avtorji pesmi so bili imenovani Alexey Khvostenko, znan v podzemnem okolju Sankt Peterburga v 70. in 80. letih, rock bard, pevka Elena Kamburova, celo Aleksander Puškin. Slednje je podprl argument o obstoju romance z istim imenom. Rima in števec sta bila enaka. Tu je le en "ampak": prepričljivo dejstvo se je izkazalo za šalo.
Zeev Geisel, izraelski prevajalec, bard in publicist, je vodil svojo preiskavo. Rezultati so bili precej nepričakovani. Zgodovina trdi, da je ena največjih prevar v zadnjem stoletju.
V zgodnjih sedemdesetih letih je v Sovjetski zvezi postal priljubljen disk "Glasba lutnje 16. - 17. stoletja". Predstave iz nje so na radiu in televiziji pogosto slišale kot ohranjevalnike zaslona programov, ki so jih uporabljali v filmih.
Zanimanje je vzbudila "Canzona", ki je postala prva skladba na disku. V pripisu je pisalo, da je Francesco Canova da Milano, ki je napisal glasbo in je za svoje znanje prejel naziv božanski lutnjak, služil pri Medicih in papežu Pavlu III.
Glasba
Toda strokovnjake je zmedlo dejstvo, da "Canzona" ni bila vključena niti v najbolj podroben papežev katalog glasbenika. In potem se je izkazalo, da je bila glasba pravzaprav kitara, disk pa očitna potegavščina. Skoraj vse skladbe je napisal izvajalec Vladimir Vavilov, čigar ime je navedeno na sprednji strani diska.
Zadnji romantik ruske kitare je užival največjo priljubljenost v šestdesetih letih. Virtuoza je renesansa tako navdihnila, da je instrumentalist sam izdelal in obvladal lutnjarsko kitaro in zanjo leta 1968 v ustreznem ključu napisal več del.
Sprva je Vavilov na svojih koncertih uprizarjal skladbe in kot avtorje imenoval znane renesančne skladatelje. Ker je bil prepričan, da so bili navdušeni tudi izpopolnjeni ljubitelji glasbe, je kitarist na disk vključil ustvarjalnost, ki je ponujala opombe in izumljene avtorje. Razlog za potegavščino je bila želja, da se ideja prenese širši javnosti. Ideja je uspela.
Z leti je bil disk ne le večkrat ponatisnjen, ampak je bil vedno takoj razprodan. V novem tisočletju je še vedno v povpraševanju, format pa je spremenil v CD.
Besedilo
Konec leta 1972 je disk padel v roke kemika po poklicu in pesnika po poklicu Anrija Volokhonskega. Predvsem se je spomnil "Canzone". V emigraciji so jo navdihovale podobe nebeškega mesta Jeruzalem, nevidne živali in simbolni liki v Bibliji. Nepričakovano za samega avtorja se je pojavil skrivnostni stavek "polnih oči". Pesnik je četrt ure pisal pesem, ki jo je imenoval "Raj".
Aleksey Khvostenko je dal besedilo na glasbo, kar je presenetilo soavtorja številnih pesmi in prijatelja v življenju. Postal je tudi prvi izvajalec. Leta 1973 se je začel "apartmajski" ogled "Raja".
Elena Kamburova in Viktor Luferev sta prispevala k delu. Zdaj se je delo začelo s stavkom: "Nad modrim nebesnim svodom …". Vendar tudi prvotna različica ni bila pozabljena.
Leta 1976 je pesem zvenela kot glasbena spremljava predstave "Sid", ki se je je udeležil "Akvarij". BG, šokiran nad kancono, jo je vključil v repertoar skupine. Leta 1987 je skladba zvenela v filmu "Assa", ki je postala neke vrste himna nove generacije. To ni presenetljivo, saj je vsak izvajalec v delo vložil tisto, kar se mu je zdelo najboljše: potrebo po čistosti, ljubezni, svetlobi in zvezdnatem nebu nad glavo.
