Sovjetska in ruska baletna plesalka Valentina Morozova je znana kot prva Eifmanova balerina. Za nadarjenega izvajalca je priznani koreograf ustvaril nekaj presenetljivih ženskih podob.
Nastopi Borisa Eifmana so v nemali meri postali znani po zaslugi čudovitih plesalcev, ki so v njih sodelovali. Ime Valentina Nikolaevna je povezano z najboljšimi deli koreografa. Balerina je s slavnim mojstrom sodelovala že v prvih letih obstoja skupine.
Pot do vrhov odličnosti
Biografija prihodnje slave se je začela leta 1953. Deklica se je rodila v Leningradu 15. februarja.
Leta 1971 se je strokovno izobraževala na koreografski šoli Vaganova. Po diplomi je diplomiral v gledališču Kuibyshev. Njen repertoar je vseboval le klasične dele. Leta 1978 je bila povabljena v Eifmanovo gledališče "New Ballet". Koreograf je šele začel svojo kariero.
Po lastnem priznanju umetnica ni nikoli obžalovala svoje izbire. Prepričana je, da nima smisla gledati produkcij, ki ne vzbujajo osebne empatije, čustveno ne vplivajo na gledalca. Na presenečenje balerine je tradicionalni repertoar ostal nezahteven. Inovativne rešitve so bile nenavadne, a kmalu je Valentina ugotovila, da je klasični balet ušel v ozadje.
Morozova je začela z lirskimi deli. Vendar se je postopoma preusmerila v izjemno tragično vlogo, kar je v baletu velika redkost.
S prihodom nove skupine so k njej prišli umetniki, ki so že postali znani. V ozadju Ale Osipenko in Johna Markovskega, ki sta sijala v Marijinskem gledališču, se je mladi solist počutil negotovo. Zatirala jo je breme ogromne odgovornosti in plahosti pred svetilkami odra.
Zvezdne vloge
Ime Valentine Nikolaevne, ki je prvi zaslovelo, je bil balet Idiot. Morozovoy Eifman je ponudil vlogo Aglaye. Z njo so plesali njeni idoli, Markovsky in Osipenko. Solist je bil zelo sramežljiv pri delu na podobi, predstavljeni v delu klasike.
Boris Yakovlevich med vajami nikomur ni dal popuščanja. Ni se bal uporabljati tako metode korenja kot metode palice. Valentina je pogosto odhajala domov popolnoma zlomljena in prepričana, da ji ne bo uspelo. In bilo je zelo težko narediti vse tako, kot je mojster želel. Vendar pa je bila Valentina vedno užaljena le sama.
Z odhodom iz skupine Osipenko je vloga Nastasije Filippovne prešla na Morozovo. Njena pot je začela razkrivati edinstvenost njenega talenta "njene podobe". Kljub temu, da je bila Aglaya tista, ki je bila uprizorjena za balerino, je Nastasya Filippovna postala njen najljubši del. Razlog za to priznanje je bila drama. Mlada izvajalka je svojo junakinjo čutila odlično. In imela je dovolj lastnih izkušenj.
Kasneje je v intervjuju povedala, da je na oder prelivala nakopičene izkušnje. Morozova je hkrati prepričana, da je bila vloga popolnoma neprimerna za maturantko, ki je ravno prišla iz šole: gledalcu nima prav ničesar za povedati zaradi nerazumevanja tragedije junakinj Dostojevskega zaradi njene starosti.
Čudno, toda Eifmanova plastika je bila veliko bolj primerna za Valentino. Zaradi igralske predanosti je postala prava balerina njegovega gledališča. In bolj izkušeni kolegi so natančno opazili njeno interpretacijo slike. Valentino so videli kot že uveljavljeno umetnico s popolnoma razkritim tragičnim talentom.
Izpoved
Tako umetnike kot občinstvo je presenetila tudi vloga Matere v Requiemu, kjer je umetnica odlično pokazala svoje obvladovanje Eifmanove plastičnosti. In v podobi Margarite v istoimenskem baletu na glasbo Andreja Petrova je bila osupla sprememba zadržanega plemstva junakinje na začetku v povsem drugačno čarovniško hipostazo med balom pri Wolandu. Ta kontrast je bil prikazan z mojstrsko spretnostjo.
S pomočjo ostre in celo kričeče plastike je umetnik v občinstvo izlival veselo energijo, ki jo je izžareval vsak korak. Zdelo se je, da je vsako njeno gibanje improvizacija in ne vajeni korak. Izvajalec na odru je postal polnopravni soavtor koreografa. Balerina je dokazala, da je njen pravi poklic duševen ples.
Po mnenju kritikov je Margarita v solističnem branju navzven skorajda običajna, od drugih jo loči le ogenj, ki se ji razplamti v duši. Osamljenost njene junakinje postane jasna že v prvih trenutkih njenega nastopa na odru. Že prvo srečanje z dušo, ki ji je bila prvotno blizu. Mojster, ji daje upanje. Vse življenje Margarite bo minilo v boju zanjo. Pred javnostjo ne nastopa le kot prijateljica, temveč tudi kot študentka in spremljevalka svojega ljubljenega. Pravi spretnosti so rekli vloga, v kateri so se pokazale izraznost torb, čustveni izvajalec in njen igralski talent, vloga Terese Raken v produkciji "The Assassin" po delu Zola. Eifman je pri izvedbi uporabil glasbo Mahlerja, Bacha in Schnittkeja. Morozova se je od prvega prizora z bolnim možem do zadnjega nastopa spremenila v pravi snop živcev, kjer se Laurent in Teresa, ki ju muči njihova krivda, odločita umreti.
Družina in gledališče
Morozova je s pomočjo plastike, pogleda in kretenj spretno prenašala obup in bolečino junakinje z vsemi odtenki svojih izkušenj. Balerina ima podobo izjemne tragične moči. Ta produkcija je bila posneta za televizijo.
Po vlogi Morozove je Eifman ni nadaljeval na odru z drugimi solisti: Tereza je bila nemogoča brez duhovnosti in sposobnosti, da z zunanjo zadržanostjo občinstvu prenese vso moč čustev.
Priznani koreograf je sodeloval tudi pri urejanju osebnega življenja svoje muze. Z Valentino Nikolaevno sta postala mož in žena. Leta 1995 se je v družini pojavil otrok, sin Aleksander.
Po rojstvu je Morozova zapustila balet in začela delati kot učiteljica-učiteljica v gledališču. Sin se je odločil za ustvarjalni poklic. Diplomiral je na Fakulteti za svobodne umetnosti in znanosti na Državni univerzi v Sankt Peterburgu.
Ob 40. obletnici ustvarjalnega delovanja balerine je bila v Centralni mestni javni knjižnici Majakovskega razstava "Življenje na konici čevljev". Organizirali so ga skupaj z Baletnim gledališčem Borisa Eifmana.
