Avtorska pesem se je kot žanr pojavila sredi prejšnjega stoletja hkrati v več državah. Običajno se takšne pesmi izvajajo s kitaro, besedilo prevlada nad glasbo, izvajalec pa je pogosto avtor besed in melodije.
Značilnosti avtorske pesmi
Izvajalce avtorske pesmi pogosto primerjajo s predstavniki ljudske kulture: liriki v antični Grčiji, guslarji v Rusiji, kobzarji v Ukrajini. Menijo, da je izraz "avtorska pesem" uvedel V. Vysotsky. Na eni strani je avtorska pesem ločena od profesionalnega odra, na drugi strani pa od mestne folklore. Avtorjeva pesem se je vedno trudila biti svobodna, neodvisna, necenzurirana. B. Okudzhava ga označuje tako: "To je moj jok, moje veselje, moja bolečina zaradi stika z resničnostjo." Vsaka vrstica pesmi vsakega avtorja je prežeta z osebnim načelom. Poleg tega so osebni tudi način predstavitve, značaj lirskega junaka in pogosto tudi odrska podoba avtorja. Avtorjeva pesem je v marsičem izpovedna. Mera odprtosti je veliko večja kot pri kateri koli pop pesmi.
Avtorska pesem ni namenjena vsem, temveč le tistim, ki so z avtorjem uglašeni na isto valovno dolžino, pripravljeni prisluhniti in deliti njegova čustva. Sam avtor-izvajalec tako rekoč pride iz občinstva in s kitaro govori o tem, o čem vsi razmišljajo. Vsak večer v ljubiteljskih pesniških klubih je srečanje prijateljev, ki se dobro razumejo in si zaupajo. Po besedah B. Okudzhave je avtorjeva pesem "oblika duhovne komunikacije podobno mislečih". V nasprotju z odrom avtorska pesem nima uradnosti, nobene oddaljenosti med izvajalcem in občinstvom, nobene formalne publicitete.
Med avtorji izvajalcev "prvega klica" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin in drugi) ni bilo niti enega profesionalnega glasbenika. Nekateri izmed njih bi se lahko poklicno poetirali le z veliko mero dogovornosti. Večina jih je učiteljev, športnikov, inženirjev, znanstvenikov, zdravnikov, novinarjev, igralcev. Zapeli so o tem, kar jih je skrbelo in njihove vrstnike. Najpogosteje so bili lirični junaki pesmi geologi, plezalci, mornarji, vojaki, cirkusanti, dvoriščni "kralji" - lakonični, a zanesljivi ljudje, na katere se lahko zanesete.
Zgodovina avtorske pesmi v ZSSR in Rusiji
Zgodovinarji verjamejo, da je bila urbana romanca predhodnica avtorjeve pesmi. Sprva so večino izvirnih pesmi napisali študentje ali turisti. Ta glasba se je presenetljivo razlikovala od tiste, ki se je distribuirala "od zgoraj", torej po državnih kanalih. Vsaka avtorska pesem je izpoved njenega ustvarjalca, zgodba o eni od življenjskih epizod ali riman pogled na določeno vprašanje. Menijo, da je žanr sprožil Nikolaj Vlasov, ki je sestavil znamenito "Študentsko slovo". Do zdaj se mnogi spominjajo teh vrstic: "Ti boš šel k severnim jelenom, jaz pa v oddaljeni Turkestan …".
V petdesetih letih je študentsko pisanje pesmi postalo izjemno priljubljeno. Skoraj vsi so slišali pesmi L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, ki je v tistem času študiral na Biološki fakulteti Moskovske državne univerze, ali pesmi Yu Vizborja, A. Yakusheva in Yu Kim - študentje Pedagoškega inštituta, imenovanega po V.. AND. Lenin. Izvajali so jih na pohodih ob ognju, med študentskimi potovanji in tudi v zadimljenih kuhinjah.
S pojavom magnetofonov so avtorji snemali njihova dela, njihovi prijatelji pa so si izmenjevali kolute in kasete. V letih 1960-1980 so Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov in Alexander Dolsky plodno pisali v tej zvrsti. Avtorska pesem je bila dolga leta ena od glavnih oblik izražanja njihovega stališča med tako imenovanimi "šestdesetimi".
Faze razvoja avtorske pesmi
Prva od prevladujočih in jasno ločenih faz v razvoju avtorske pesmi je romantična. Sega od petdesetih do sredine šestdesetih let. V tem smislu je pisal slavni Bulat Okudzhava. Cesta v takšnih avtorskih pesmih je bila predstavljena kot življenjska linija, oseba pa je bila potepuh. Prijateljstvo je bilo ena osrednjih podob. Oblasti skoraj niso bile pozorne na avtorsko pesem tega odra, saj so jo štele za ljubiteljsko predstavo v okviru skečev, študentskih kritik in turističnih srečanj.
V začetku šestdesetih let se je začel satirični oder avtorjeve pesmi. Eden najsvetlejših predstavnikov je Aleksander Galich. Je lastnik skladb, kot so "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", v vsaki od njih pa je bil ostro kritiziran obstoječi sistem. Julius Kim se je nekoliko pozneje (od sredine šestdesetih let) najprej usmeril k ironični, nato pa k satirični interpretaciji resničnosti okoli sebe. V svojih pesmih odkrito in odkrito opozarja na aktualna vprašanja ("Moja mati Rusija", "Pogovor med dvema informatorjema" in drugimi). Kim in Galich nekaj svojih pesmi posvečata sovjetskim disidentom. Vladimir Vysotsky se še naprej drži vrste protestnih pesmi. V svoja besedila vključuje domače in nesramne besede. Avtorska pesem iz krogov inteligence je namenjena "ljudem".
V ločeni fazi, ki jo je težko ujeti v katerem koli časovnem okviru, je običajno izločiti vojne pesmi. V njih ni bilo junaškega patosa. V avtorski pesmi je imela Velika domovinska vojna človeški obraz, izkrivljen zaradi trpljenja (»Zbogom, fantje!« B. Okudzhava, »Zgodilo se je, moški odšli« V. Vysotskega, »Balada o večnem ognju« A. Galich).
Odkrito satirične pesmi, pa tudi pesmi na vojaško temo, so pritegnile pozornost oblasti. Leta 1981 je potekal XXV moskovski sestanek ljubiteljskih pesniških klubov, nakar je bil prek Vseslovenskega centralnega sveta sindikatov poslan pismo, v katerem je bilo naročeno, da Tkačevu, Mirzajanu in Kimu zavrnejo koncertna prizorišča. Prenehali so jih snemati za radio, povabiti na televizijo. Aleksander Galich je bil prisiljen v emigracijo. Hkrati so na novo snemali magnetne trakove z avtorskimi pesmimi, ki so jih aktivno distribuirali med prijatelji in znanci. Člani Sindikata pisateljev so na vsak način podpirali "pojoče pesnike", člani Sindikata skladateljev pa so aktivno kritizirali ljubiteljske melodije. Vendar so bile pesmi S. Nikitina, A. Dulova, V. Berkovskega in nekaterih drugih avtorjev vključene v pesniške zbirke, namenjene navadnim sovjetskim ljudem.
Avtorji so zapustili študentsko klop, dozoreli. Začeli so govoriti o nostalgiji po preteklosti, govoriti o izdaji, obžalovati izgubo prijateljev, kritizirati ideale in zaskrbljeno razmišljati o prihodnosti. V navadi je to stopnjo v razvoju avtorske pesmi določiti kot lirično-romantično.
V devetdesetih je umetniška pesem prenehala biti protestna pesem. Število pojočih pesnikov je nenehno raslo. Izdali so albume, brez omejitev nastopali na koncertih in festivalih. Na televiziji in radiu so bili programi, posvečeni avtorski pesmi.
