Morda je najpogostejši epitet, pripisan sliki Edouarda Maneta "Zajtrk na travi", "razvpit". Kaj je narobe?
Francoski umetnik Edouard Manet (1832–1883) je imel v 19. stoletju pomembno vlogo na odru evropske umetnosti. Razvil je svoj edinstven slog in premostil vrzel med glavnimi umetniškimi slogi svojega časa: realizmom in impresionizmom. Za ponazoritev tega pristopa je eno njegovih najbolj znanih del, "Kosilo na travi" ("Le déjeuner sur l'herbe").
Preden razmislimo o tej sliki, se poskusimo naučiti nekaj o umetniku.
Kdo je Edouard Manet?
Édouard Manet se je rodil v Parizu. Oče ni pozdravil sinovega zanimanja za slikanje. Toda njegov stric, materin brat Edmond-Edouard Fournier, je podpiral nečakov hobi: plačeval je predavanja o slikanju in ga peljal v muzeje.
Edward je poskusil vstopiti v navtično šolo. Pri 17 letih je odšel na jadrnico na dolgo učno plovbo, med katero je veliko remiziral.
Potem ko se je sin poleti 1849 vrnil domov, se je oče prepričal v njegov umetniški talent in nazadnje podprl njegovo željo po študiju slikarstva. Toda že takrat je Edouard Manet pokazal značaj in neodvisnost umetniškega mišljenja. Namesto na Šolo likovnih umetnosti s svojim strogim akademskim programom je vstopil v atelje takrat modnega umetnika Toma Coutureja. A kmalu se je razočaral nad svojim pristopom, ravno zaradi Couturejevega doslednega spoštovanja akademskih standardov.
Edouard Manet je postal umetnik, znan po svojem modernističnem pristopu k slikanju. Za razliko od mnogih svojih predhodnikov je Manet zavrnil tradicionalne okuse Acquémie des Beaux-Arts, organizacije, odgovorne za gostovanje letnih umetniških salonov v Franciji. Namesto alegoričnih, zgodovinskih in mitoloških prizorov je raje upodabljal prizore iz vsakdanjega življenja.
Slikar se je večino svoje kariere imel za realista. Po srečanju z impresionističnimi slikarji leta 1868 pa je razvil lasten slog, v katerem je zlahka mešal različne pristope.
Pet let pred srečanjem z impresionisti je njegova obsežna oljna slika Zajtrk na travi (1863) že odražala ta izrazit odnos do slikarstva in postala predhodnica impresionizma.
"Zajtrk na travi" zunaj kanonikov
Zdi se, da je situacija, ki jo avtor prikazuje na sliki, pogosta - moški in ženske so imeli piknik na prostem. Toda nekatere stvari so videti povsem nenavadno. Ena izmed žensk sedi v ožjem krogu z dvema moškima, njuni nogi sta praktično prepleteni, medtem ko je popolnoma gola in brez sramu strmi v občinstvo. V upodobljeni družbi tega nihče ne osramoti. A občinstvo ni samo zmedeno, ampak ogorčeno.
Takrat so se smeli goli v umetniških delih pojavljati le bogovi in boginje. Mitične ali alegorične gole figure so bile v celotni umetnostni zgodovini razširjene, v vsakdanjem življenju pa ne podobe navadnih posvetnih žensk. Edouard Manet je prekinil ta tabu.
Umetnik ni pisal o takrat priljubljenih klasičnih temah, ampak jih je navdihnil. Sestava "Zajtrk na travi" se neposredno nanaša na dela italijanske umetnosti 16. stoletja, kot je slika "Koncert na prostem" ("Pastoralni koncert", "Koncert na podeželju") Giorgione in / ali Tiziana ter gravura Marcantonio Raimondi "Pariška sodba" po izgubljenem originalu Raphaelu Santiju. Maneta so navdihnile poze dveh rečnih bogov in vodna nimfa v spodnjem desnem kotu gravure ter družba golih žensk in oblečenih moških na sliki.
Novost je bila velika velikost platna za sliko s posvetno temo: 208 × 264,5 cm. Običajno so platno te velikosti uporabljali za akademske slike z alegoričnimi podobami ali mitološkimi in zgodovinskimi temami.
Omeniti velja, da je Manet v ospredju pisal ljudem, ki jih je poznal. Eden od mož je kipar Ferdinand Leenhoff, drugi pa eden od bratov Manet: bodisi Eugene bodisi Gustave. Ženska v ospredju slike je Quiz Louise Meuran, ki je pozirala za enako kontroverzno Olimpijo, napisano istega leta, in za druge slike Edouarda Maneta.
Škandal
Edouard Manet je želel svoj zajtrk na travi predstaviti na prestižnem pariškem salonu leta 1863. Toda njegovo delo je bilo zavrnjeno in ni bilo dovoljeno razstavljati. Potem ga je prikazal na Salonu izobčencev, razstavi, ki jo je Napoleon III organiziral kot odziv na prestroga merila za izbiro del za uradno razstavo.
Gledalci in kritiki Manetove slike niso sprejeli. Škandal ni izbruhnil samo zato, ker je slika pretresla moralo javnosti. Umetniku so očitali nevednost in nezmožnost spoštovanja zakonov perspektive. Manet si je v resnici dovolil kršiti načela upodabljanja prostorske globine in opazovanja razmerij: ženska v ozadju je prevelika, čoln pa nesorazmerno majhen, reka je videti kot plitva luža in celo zimski ptičji sneg sedi na veja tik nad poletnim kopalcem. Posmeh in nič več.
Kljub temu je slika "Zajtrk na travi" postala predhodnica impresionizma, izhodišče za razvoj umetnosti na nov način, brez drakonskega akademskega okvira.
