Vsakdo, ki je tako ali drugače poklicno in ljubiteljsko povezan z glasbo, ve, kaj je violončelo. Brez tega se ne zgodi niti en instrumentalni koncert, glasbenega dela ni mogoče razkriti in posredovati poslušalcu v polni meri, v vsej svoji globini.
Violončelo je obvezno glasbilo ansamblov in simfoničnih orkestrov. Prav ona naredi tehniko zvenenja melodije globoko, bogato in celovito. Zaradi melodičnosti njenega "glasu" violončelo pogosto nastopa kot solistka, če mora glasbena skupina izraziti čustva, kot so žalost, pika ali topla žalost, da melodijo napolni z lirskim razpoloženjem.
Kaj je violončelo
Violončelo je glasbilo godalnega loka, iz basovskega in tenorističnega registra. Znana je že od 16. stoletja, vizualno podobna violi ali violini, vendar veliko večja od njih. V glasbi se violončelo zaradi neomejenih "vokalnih" možnosti uporablja v naslednjih vidikih:
- solo (posamezno),
- kot del orkestra,
- pri izvajanju melodije z godalnim ansamblom.
Violončelo ima tako kot violina 4 strune. Je najnižje zveneče glasbilo z nizom in brez njega nekatere glasbene skupine preprosto ne morejo delovati, na primer kvartet ali komorna zasedba.
Visina strun violončela je za eno oktavo nižja od viole. Opombe za njeno vlogo so napisane v tenorju ali basovskem klaviatilu, vendar je obseg njenega zvoka nenavadno širok, zahvaljujoč edinstveni tehniki igranja, ustvarjeni v stoletjih obstoja violončela.
Zgodovina nastanka instrumenta
Do zdaj ni zagotovo znano, kdo je točno izumil violončelo. Prvič je bil omenjen na začetku, oziroma v prvi polovici 16. stoletja, povezan pa je bil z imeni dveh izdelovalcev godal - Italijana Gasparo da Salo in njegovega učenca Paola Magginija. Obstaja še ena različica, kdo in kdaj je bilo izumljeno violončelo. Po njenih besedah je bil ustvarjalec inštrumenta najbolj znan mojster v 16. stoletju iz družine Amati z imenom Andrea.
Zgodovinsko, dokumentirano dejstvo je le, da je sodobna oblika violončela s tipično godalno vrsto in značilnim zvokom zasluga Antonija Stradivarija. Poleg tega so v različnih stoletjih pri izboljšanju instrumenta sodelovali tako znani glasbeniki in mojstri, kot je Jeseppe Guarneri. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana in drugi. Od konca 18. stoletja se oblika telesa, velikost inštrumenta in njegova godalna vrsta ne spreminjajo.
Značilnosti oblikovanja violončela
Violončelo je edino glasbilo, ki je stoletja ohranilo obliko in edinstvene oblikovne značilnosti. Spremenjena je bila celo violina - spremenjen je bil les za izdelavo ohišja in kompozicije za njeno impregnacijo, barvanje, prenovljene strune.
Glavni deli violončela:
- Ovitek,
- jastreb,
- glava,
- lok.
Telo violončela je sestavljeno iz spodnje in zgornje zvočne deske, luknje za zvočno resonanco (fphy). Poleg tega so pri izdelavi ohišja še druge pomembne podrobnosti - notranji opornik "lok", zanka, držalo za glavo, gumb, lupina.
Violinski lok ali lok za violo ni primeren za igranje violončela. Ta sestavni del instrumenta je palica iz naravnega lesa bambusa ali fernambuja, ebony traja z bisernimi vložki, naravne ali umetne konjske žime. Napetost konjske žime na loku za violončelo uravnavamo z osemstranskim vijakom, pritrjenim na trs.
Značilnosti zvoka violončela
Zmožnosti violončela se po produkciji zvoka po širini in globini razlikujejo od zmožnosti podobnih instrumentov. Mojstri orkestra njen zvok označujejo kot
- milozvočen,
- rahlo zadušen
- napeto,
- sočno.
V paleti ansambla, kvarteta ali orkestra violončelo zveni kot najnižji zvok človekovega glasu. Med samostojnim izvajanjem tega inštrumenta se zdi, kot da violončelo sproščeno vodi pogovor z občinstvom o nečem zelo pomembnem in resničnem, njegov globok, melodičen zvok očara, dobesedno hipnotizira in ne samo poznavalce umetnosti, ampak tudi tiste, ki poslušajo na to prvič.
Vsaka struna za violončelo zveni posebej in unikatno, obseg njihovega zvenenja pa sega od moškega sočnega basa do tople in nežne viole, kar je značilno za resnično ženstvene dele. Največji skladatelji in glasbeniki svetovnega slovesa so že večkrat rekli, da je violončelo sposobno "povedati" na primer zaplet opere brez besed in vizualnih slik.
Kako igrati violončelo
Tehnika igranja violončela se bistveno razlikuje od tehnik igranja drugih godalnih glasbenih analogov. Instrument je precej velik, celo zajeten in ga je treba podpirati na treh točkah - v predelu šilja (na tleh), bližje desni strani prsnega koša in na levem kolenu. Pri učenju igranja na violončelo so teme prvih lekcij natančno, kako jo postaviti, držati.
Nadalje se obvladajo veščine priklona. Da bi med produkcijo zvoka v celoti prekrival godalno vrstico inštrumenta, je violončelo rahlo obrnjeno v desno od glasbenika. Zelo pomembno je zagotoviti, da svoboda gibanja leve roke ni nič omejena.
Presenetljivo je, da številni glasbeniki začetniki, tudi z odličnim sluhom in sposobnostjo igranja na godala, ne morejo obvladati tehnike igranja na violončelo in se ustavijo ravno na stopnji učenja, da jo držijo in podpirajo.
Zanimivosti o violončelu
Violončelo lahko upravičeno štejemo za najdražje glasbilo. Njeno kopijo, ki jo je leta 1711 ustvaril Stradivari, je glasbeno združenje iz Japonske na eni od dražb kupilo za več kot 20 milijonov EUR.
Vrednotenje kakovosti zvoka violončelov za najboljše glasbenike in glasbene skupine s svetovnimi imeni poteka v temi in na teh svojevrstnih tekmovanjih praviloma zmagajo makete izdelovalcev violin iz 16., 17. in 18. stoletja.
Violončelo ni le instrument za klasično glasbo. Finska hard rock skupina Apocalyptica brez nje ne gre na oder. Vsaka melodija njihovih pesmi vključuje del za violončelo in takšen rock zveni zelo lepo, izvirno, a za žanr tradicionalno.
Instrument se uporablja ne le kot glasbilo - umetnica Julia Borden na telesa violončelov slika abstrakcijske slike, ki jih umetniki poznavalci po vsem svetu aktivno kupujejo, in okrasi najbogatejše hiše in celo muzeje.
