Skrivnostne tekoče ure Salvodorja Dalija, romantični morski pogledi Yvesa Tanguya, svetniki in demoni Maxa Ernsta, zrak vesolja Reneja Magrittea - tako različni so, vendar je njihova skupnost očitna - nadrealizem v slikarstvu.
Nadrealizem kot slog slikanja, v katerem so delovali ti in drugi mojstri nadrealistične smeri, se je rodil po koncu prve svetovne vojne - na prelomni točki za vso umetnost. Zdi se, da je šok, ki ga je doživel svet, ko se je prvič srečal z ogromno nesmiselno vojno mašinerijo uničenja, sprožil skrite mehanizme človeške psihe, zlasti med ustvarjalnimi in nadarjenimi posamezniki.
Nič ni bolj resničnega kot fikcija
Nadrealizem je najvišja točka realizma. Na tem vrhuncu izgine meja med resničnostjo in njeno hrbtno stranjo - nerealnostjo: spanjem, fikcijo, fantazijo. Zato so oblike in podobe, ki so prisotne na platnih nadrealističnih umetnikov, morda subtilno znane vsem, ki jih gledajo. Vsak človek na zemlji je v takšni ali drugačni meri srečal junake podob teh slik - v njihovih lepih ali groznih sanjah, v njihovih sanjah.
Za umetnike te smeri je bila podzavestna plat njihovega dela izjemno pomembna. Ni treba posebej poudarjati, da so živeli in delali istočasno kot Sigmund Freud, njegova dela o nezavednem pa so v njihovih mislih našla najbolj živahen odziv. Jasno je, da je nemogoče ustvarjati v nezavednem stanju. Seveda so nekateri nadrealistični umetniki zlorabljali različne psihotropne snovi, vendar praviloma ne v trenutkih ustvarjalnosti.
Kaj je torej sprožilo njihov ustvarjalni vzgib? Morda je na to vprašanje odgovor samo en: nenehna, nenehna ustvarjalna in intelektualna komunikacija, ki je takrat obstajala v dvajsetih letih v Evropi in zlasti v Parizu. Vsi izjemno samoživi, tudi rabili so se. Konec koncev bi se morala podzavest vedno kot vampir hraniti v resnici. V resnici, ki so jo ustvarili podobno misleči pisatelji, pesniki, umetniki in filozofi.
Mediatorji
Ujeti, zadržati, ujeti trenutek spanja, minljiv trenutek skritih strahov in izčrpavajočih, bolečih želja - to so težnje, umetniška super naloga in teme ustvarjalnosti umetnikov nadrealistične smeri. Ti kot vodila med resničnostjo in onstranstvom postanejo posredniki med neizrečenimi mislimi, ki so v zraku, in tistimi, ki so jim te misli namenjene.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - slikarstvo dvajsetega stoletja je brez slik teh mojstrov nepredstavljivo. Vsak od njih je edinstven in neponovljiv. Mimogrede, to je razlika med nadrealističnim slikarstvom in drugimi slogi - v njem ne more biti enotnosti, preprosto je prepovedano. Le individualnost, celo precej izrazit individualizem, je pripeljala do hipertrofije. Morda je zato nadrealizem v naslednjem obdobju standardizacije komaj preživel svoje glavne umetnike.
Toda tudi v enaindvajsetem stoletju obstajajo umetniki, ki slikajo v tem slogu. Eden najsvetlejših je Michael Parkes, Američan, ki živi in piše v Švici.
